谁看过蒋雯丽演的《立春》？

阳阳

偶然看到的，很想找人聊聊。

阳阳

真~好看！

阳阳

【双剑之二】电影《立春》2009年11月24日 星期二 上午 03:52虽然最近似乎有写不完的字，但是心里还是惦记着怎么样也要把这个春立起来再说。即使是一句话，几个字，也算开了个头吧。
写点和《立春》有关的东西，这个想法已经缠绕了我三年多。百分之九十九的时间就是痴想，唯一一次动手打字，打了三行改了几十次，绝望地放弃了。就是因为这么难，才认为一定要写。有没有人看没关系，写不写则关乎一个人对待责任的态度了。

海报：




网络上对《立春》有三种典型看法。第一种说它描绘了理想与现实的差距，使人回想起过去的追求。看来理想的确不应该追求，趁着还没把自己搞到女主角那种悲惨境地的时候，赶紧放弃了吧。另一种人认为剧中的人物不仅长得丑，还要自持有才华，其实在生活中的行为相当龌龊，他们太失败了，以至于还是死了算了。
还有一种人觉得《立春》带给人难以言说的感觉，有某种看不清的深邃，简而言之就是混沌得很。

看来我也得承认《立春》的确反映了理想与现实的差距。为何？顾长卫导演可能觉得自己已经说得很简单了，结果却未能实现被理解的理想。本来我觉得影片结尾加了一个代表希望的孩子是很可笑的，咱们不是还有青年新两代么，用得着寄托到这么远的未来吗？拜读网络评论之后才哀叹，加个孩子明显是乐观了，加个孙子可能还现实些。

要写《立春》评论，最好的办法是东扯西拉。

罗曼·罗兰是法国人，贝多芬的铁杆粉丝。他比我们这些小打小闹的人牛X多了，为偶像写了一部大传，厚达五本，感激偶像贝多芬为浮华的欧洲文化注入了无可比拟的力量与真诚。因为添加了许多想象的成份，他不敢直接给书起名为《贝多芬》，而是委婉地称之为《约翰·克利斯朵夫》。书里的贝多芬在小城镇长大，不断结识醉心于艺术的小资产阶级，这些人能勉强维持生活，对音乐绘画戏剧啥的，都抱着一种羞涩的态度。虽然有真知灼见，但是由于害怕得不到理解，似乎自己的这种追求妨碍了别人一样，不仅要把这些古怪的癖好隐瞒起来，同时还要怀着抱歉的谦恭。
约翰·克利斯朵夫，也可能就是贝多芬先生。他实在是很爱这些人。他觉得当时欧洲的这些中低层人等，虽然人生如此渺小低微，却形成了一条强大的暗流，这股暗流则正是欧洲精神的精华所在。

咋样看咋样觉得《立春》不像一部中国的作品。因为被命运击倒啊，重生啊这些是罗曼·罗兰的主题（抄袭木心的话）。剧中引用得最多的也是欧洲作品。例如把在小城市追求艺术比作“六指儿”，这个比喻来自契诃夫的作品。又例如电影中出现得最多的一首歌是意大利歌剧选段。绘画讲的是梵高，诗歌讲的是普希金。这些离我们太远了。假如这些是春天的话，那么春天实在离我们太远了。

不过话又说回来，顾长卫也可以用昆曲来代表春天。什么《游园惊梦》等等，完全是可以的。绘画可以引用一下石涛啊，诗歌可以引用一下曹雪芹啥的，时代和这些欧洲人也差不多，伟大程度也差不多。然而从名人效应来讲，这些人在现代中国大众中，号召力还比不上那帮欧洲佬呢。嘿嘿。

《立春》让我看到了这一个两难的境地。想来一个孩子他不能没有爹妈是吧。假如没有爹妈，从逻辑的角度证明了根本没有孩子。没有孩子，那就要努力去制造孩子是吧？假如要努力制造孩子，那应该赶紧把爹妈找过来对吧。顾长卫好像不是这么想的。他觉得可以从孤儿院领养一个有缺陷的孩子，然后经过一个小手术，再把她放在一个现成的妈那儿，将来也会是一个幸福的孩子。如果想要这孩子将来不扭曲，她怎么也得真正把后妈当成亲妈是吧。其实或者应该设想，谁养她谁就是亲妈，是吧？

妈呀，拉着我的手去看春天的野花吧。嘘嘘孩子别吵，我就是一朵，春天的野花。

楼衣即苏小小童鞋写道：

终于看过<立春>，里面有我喜欢的李光洁同学。不过戏分不多，不够出彩。
和三姐讨论了一番，对女主角的走向，意见有些分歧。
罗兰.巴尔特的“作者之死”颠覆了作者的主宰地位，作品一旦完成，就获得了独立的地位，供观者自由解读。一千个读者就有一千个哈姆雷特，取消了作者的一家独大，文本的独立，形成了文本的多极意义。
越是高超的艺术作品，越具有多义性。

吃饭去先.

sanjiecao写道：

黑暗的楼衣同学为了事先掩盖她的黑暗，于是乎先为她的黑暗做出了合理的解释......

楼衣童鞋继续写道：

如三姐所言，继续铺垫。

在进入我的黑暗视角之前，先东拉西扯一会儿。网上发贴子的乐趣之一：想到什么扯什么，不用顾虑结构严不严谨，主题分不分明。随处可以进入，随时可以停止。
最近看了几本东野圭吾的小说。如果有喜欢推理小说的同学，在此严重推荐《白夜行》和《嫌疑人X的献身》。丝丝入扣的推理和最后令人目瞪口呆的谜底揭晓仪式这些推理小说必备要素完美呈现之外，人性的黑暗也被他写到了极处。当然，这是依据我个人有限的阅读史得出的结论，东野圭吾的世界里，冷酷和炽热都到了极限，远远超出我的想象。
我偏爱残酷的作品，偏爱呈现人性的弱点，对真善美心存疑虑，对高大全敬而远之。

女性观众——准确的说法应该是，像我这样的女性观众，因为我无权代表所有女性观众——更喜欢故事的主角是一个又丑又穷的老处女，而不是一个年轻貌美越颠倒众生的骄傲公主，那是男性观众喜欢的，正如我喜欢看帅哥。

她丑，没有尝试过爱情。用她自己的说法，是不想在这个小地方发生爱情，似乎是主动的选择，而实情是，她根本就没有可以爱而且能够爱的男人。好不容易爱上一个，奋不顾身地去追求，结果却遭当众羞辱。
更糟的是，她还怀揣着一个不合时宜的梦想，为此碰得头破血流，却始终不得其门而入。

《跳出我天地》里的比利最后考上了皇家芭蕾舞团，《和你在一起》里的小春用柴可夫斯基的D大调救赎了自己。无论世俗的成功还是灵魂的升华，追求梦想的主角们，最终都得到了回报。更让人觉得慰藉的是，他们的才华熠熠闪光，匆庸置疑。那样的人物那样的情节，是留给观众去憧憬的。

而这个女人，没男人没朋友没出路，甚至梦想得以立足的才华，也未知是否足够突出，从头到尾，都没有峰回路转，没有枯木逢春，没有贵人相助，没有王子搭救，只有被嫌弃，被利用，被鄙视。
这部戏，是告诉观众生活的真相的。

但是看下来，却发现，女主角并不需要同情，她清醒，对自己的处境和周遭的人事心如明镜，她坚韧，打击之后，照常把日子过下去。



热爱艺术的人，是上帝的选民。艺术是一种魔力，爱上了它，你的生活就有了一块特别的地方，一方净土，抵御庸常人生的侵袭，即使不足以对抗，也可得以暂时避难。

纯粹的艺术信徒，享受艺术本身带给他的快乐。把艺术当梦想来追求的人，巴黎歌剧院的掌声带来的满足感，远胜于一首经典的咏叹调带来的感染力。

我们追求艺术的成功，能不能等同于追求艺术本身？

非如此不可。上帝的选民里，有一小拨被上帝特别钟爱的人，那就是天才，他们追求艺术，是非如此不可，别无他法，梵高，高更，莫扎特，贝多芬，这串名单列起来很长，但想想他们身后那个庞大的基数，其实很短。与其说他们选择了艺术，不如说是艺术选择了他们。

更多的是电影里的女主角，是什么支撑他们走下去，是艺术，也是对艺术可能带来的光环的向往，这光环对他们的意味，不一定是功名，或者不仅仅是功名，对这些艺术家和他们的支持者们来说，功名说不定会是亵渎，光环的意味，更多的是认可，欣赏和尊重。在向高峰攀爬的过程中，他们一定受尽了冷落和漠视，只有成功，越巨大越好，能抚慰受过伤的心灵。

终于，女主角不再孜孜以求于调北京，进艺术剧院，唱到巴黎歌剧院，而是征婚，养孩子，卖羊肉，回归世俗生活，

在所有的艺术作品里，孩子似乎都代表着希望，即使在斯皮尔伯格那么写实的《辛德勒名单》中，也会很突兀地在黑白中出现一个着红衣的小女孩。

孩子真的就是希望吗？麦太说，“从前有个菠萝油王子，后来他变成了一个佬。”孩子都会长大，成为不堪的大人。

女主角带着孩子在天安门广场唱着儿歌，她的身心都已经完全成为一个母亲了。这最后一幕，倒真是让我看到了希望，不是来自于孩子，而是来自于她自己所呈现出来的状态。

平静，是另一种抗争。
平静，或许能让她离艺术更近。

sanjiecao 童鞋写道：

今天的题目就是，你是谁呀你敢喜欢艺术？！

艺术这位女人的地位，一直跟ji女差不多。我这么说是有根据的。比如说一个普通男人你不管他平时多喜欢叫ji，他也不会傻愣愣地跟别人说，哎，我就是喜欢ji。艺术亦如是。不信？随便找几个朋友，跟他们说你喜欢艺术···没干过吧，我也没。
以前喜欢艺术的人不知道是碰巧还是咋样，喜欢把艺术称为“女神”（汗，瀑布汗），嗯嗯，后来结果女神就变成了ji女的别称之一。
同时我也想澄清一下，实际上喜欢艺术的人比喜欢ji女的人还要多些。什么？你不喜欢？你不喜欢你看戏的时候陶醉啥啊？哭啥啊？何以你买菜时喜欢那些干干净净整整齐齐的菜呢？何以你会从成千上万的衣服当中选中了这一件？何以你会选一只粗制滥造的仿青花碗吃饭？何以你每天都在不停地说，好看，不好看，好听，不好听，好香，好臭，好得很···

然而你还是要否认的。我打发时间。我喜欢实用的设计。艺术太玄奥了，不仅搞不懂而且搞艺术的人都是神神叨叨的，令人生厌的，最好敬而远之的。这些观念之所以产生不就是因为李白喜欢喝酒，杜甫是穷死的，梵高割了耳朵，高更不在银行好好干跑到热带小岛上去画裸体女人嘛。
但是似乎没人说爱迪生荒诞到几十次差点在实验室把自己炸死，爱因斯坦发明是个发明了原子弹的疯子，陈景润是个连话也说不清楚谁都不理的孤僻症患者。为啥，他们实用啊。科学是个比艺术还糟糕的迷幻药，以后再证明。
另外呢，假如你的家人每天别的都不干，一心沉迷于赚钱养家；又或者是他三十年如一日雷打不动地锻炼他的身体；又比如他孜孜不倦地日复一日喝点小酒；又比如她每天洗澡，每天拖地；或者是她每天早晚必须在脸上涂抹半个小时以上的时间...这种人多了去了。

艺术仅仅是每天在对世界和自己的认知上，孜孜不倦地锻炼心灵。在快乐与不快乐的时候，让感情喝点小酒。或者是给自己的灵魂洗个澡、把自己的心房拖干净，又或者是必须把自己的心灵打扮得漂漂亮亮了才肯出门。
这难道不是一件，很实用的事情吗？

为啥我们总喜欢让自己的身体提前进入28世纪，却羞于让自己的精神走出石器时代呢？错了，石器时代的人和我们不同。石器时代的人偶然画出一只麋鹿时，上天会打雷闪电，人群会为之陶醉，点绕篝火彻夜狂欢。
诸如勇敢、诚实、勤奋、锐意进取这些词。我们的祖先发明出来时，难道仅仅是为了让子孙们勇敢地攫取资源，诚实地炫耀自己的粮仓，勤奋地为五斗米奔波，锐意地不断发明各种各样的新借口、新武器、新装备以便攫取更多的资源吗？难道我们的祖先都喜欢看着自己的子孙们赚了吃吃了拉拉了睡，把全部智慧都用在怎样照顾自己的身体上吗？
那他们画岩画干啥？为啥要发明唱歌跳舞（哦？不是发明的？本能吗？）？必然是有个神经病整天没事干蹲在那里磨一块石头，磨啊磨啊，才磨出第一块玉佩吧？他磨这块石头是拿来吃呢，还是拿来喝呢？哦？有人出高价买？那个人是拿来吃呢，还是拿来喝呢？哦？戴着好看？好看是可以吃呢还是可以喝呢？不不不，因为君子的心灵，像玉石一样美好。（这个不是艺术？难道是实用艺术？）难道几千年前的老祖宗们不是早就解释过了吗。勇敢就是敢于超越自己的内心力量。诚实就是坦白面对自己的态度。勤奋就是不断充实自己的心灵。锐意进取就是不断地在意识领域进行创新。（TMD，你听谁说的？啊？我、我、我···总结出来的，说的人太多了嘛。）

虽然很讨厌为艺术下定义，但是恐怕有人要说了：瞧你叨叨叨叨，好像叨叨到哲学上面去了。假如艺术是姐姐，哲学是弟弟的话。姐姐呢，喜欢凭直觉讲出她对自己啊，别人啊，花草树木啊等等的碎碎念。弟弟呢，他不管是不是完全符合自己的天性（也许部分符合，也许一点也不符合）都要劝说自己全盘套用某个体系来参照自己的存在。（很拗口吧？这就是瓦高明的地方，拗口，却一点也没出错！）至于这俩人如何表达呢？姐姐用的是“术”，五花八门的，只要是合适自己的，甚至不介意用上脚趾头的。（呀？不信？举例？曰：芭蕾舞。）弟弟用的是“学”，的确就是不断地学啊学啊学啊，因为毕竟到现在还没搞清楚。

好啦，总结一下。《立春》的主旨并不在于谁爱艺术、怎样追求艺术、又没有才华以及最后怎样向生活妥协。首先，他想说爱艺术的人并非畸形的六指儿。如果是，那是因为“思想上的跛子纠集起来说健康人是残废”。第二，艺术和生活是敌人吗？那时的王彩铃在艺术上并未真正成熟。第三，王彩铃一直是最勇敢的，所以在影片中所表现的艺术追求三层次当中，只有她最终实现了自我的超越，从为艺术而艺术的文青，转变为一个真正懂得生命和艺术的人。
因此，顾长卫向她致敬了。



夜半作文往往一鼓作气漏洞百出而且词不达意，苏小小不要笑我哦···像我这样硬朗的家伙，有时候也不免为了掩盖自己的天真烂漫一片光明之心而为我的光明做出合理的解释···

（全文完）

阳阳

《立春》票房上扬 “王彩玲语录”网上渐流行





2008年04月22日08:07  来源：《新闻晨报》

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　　《立春》上映近两周，在媒体评论的推波助澜下，影片上映第二周票房反超第一周，总票房艰难突破300万。与票房的缓慢爬坡相比，影片充满文艺气息的台词却在网络上火了起来，诸如“我不愿意在这个城市发生爱情”这样的台词频频成为白领们在MSN上的签名档，还有网友已经开始专门整理“王彩玲语录”。

　　据《立春》发行公司保利博纳公司公布的数据，《立春》第二周共拿下了200万票房，超过首周票房数。而记者上周日下午在永华影院了解到，当日白天场坐满了七成观众，晚间也应观众要求在黄金时间临时加映一场，这对一部文艺片来说已非常难得。

　　虽然影片票房回暖有限，但在白领阶层中还是热度不小。热心网友还整理出了“王彩玲语录”，诸于“宁尝鲜桃一口，不吃烂杏一筐”、“我不愿意在这个城市发生爱情”、“我是很多人心中的一个悬案”、“每年春天一来，我的心里总是蠢蠢欲动”等经典台词开始流行起来，频频成为白领MSN等聊天工具的昵称。

　　对于《立春》票房不热台词热的局面，院线方面称主要是文艺片的观众不少都会选择网络下载或看盗版的方式，“看片的不一定喜欢，喜欢《立春》的不一定去影院。”

　　而对于盗版影碟的冲击，保利博纳方面称这是文艺片很难回避的问题，他们表示《立春》在只有37个拷贝的情况下，自公映以来单拷贝票房逾8万，在同期国产文艺片中堪称龙头，已是欣慰。

阳阳

“宁尝鲜桃一口，不吃烂杏一筐”、
“我不愿意在这个城市发生爱情”、
“我是很多人心中的一个悬案”、
“每年春天一来，我的心里总是蠢蠢欲动”

太好玩儿啦！

阳阳

观众写的影评：

“每年的春天一来，我的心里总是蠢蠢欲动，觉得会有什么事要发生；但是春天过去了，什么都没发生。”王彩铃，一个不得志的文艺“老”青年，在世俗而卑微的生活里，坚持着她“要唱到巴黎歌剧院”的梦想。她丑，可是她不在乎，并且看得很明白“老天就是给我一副好嗓子，没了这个，我就是个废物。”所以不是废物的她，因为那副好嗓子和那份清高，总是显得与上世纪90年代初的小城市生活格格不入。
   不要以为赵本山说得“吃喝都没有了，你还臭美啥！”就是那么正确。一个小小的炼钢厂工人周瑜在广播里听到王彩铃的歌声，就能陶醉的五体投地，就能挖门盗户托关系，拎着俩菠萝在门口等，只为跟着彩铃学声乐（显然他天资平平，也仅是练到“狗喘气”而已）。应该说，周瑜算是个伪文艺青年，但伪文艺青年也有伪文艺的快乐。比如，他提起当年诗朗诵总是滔滔不决，拿那口没听懂是哪的方言朗诵普希金的诗，他结交同样落魄的文艺青年黄四宝，他既同情这个考了N年美院不中的朋友，又巴不得他考不上-----考上了得嫉妒死他。他不嫌彩铃丑，还暗恋她，最朴实的求婚-----“你以后跟我过吧，我养着你”。这颇有点“献身艺术”的意味，他是打心眼里羡慕尊敬这样的“文化人”。遭到拒绝后，可能经过反省，他过上了正常的世俗生活，估计那点文艺理想也就泯灭在柴米油盐中了。庆幸这样一个中文艺毒不深的人，尚能在文艺理想寄托物（和文艺人王彩铃结婚）破灭后，蹒跚地在生活里走下去。
   黄四宝的结局，代表着文艺青年不得志的又一种出路。他是出现在王彩铃生命里第一个让她有“这个世界上还有懂我的人”感觉的人。他有才气，落魄，而且挺帅的。这次王彩铃主动出击了，借他看梵高的传记，甚至约上他一起进京。梦想着两个文艺青年一起打拼的闪亮日子。在那摇曳的绿皮火车上，他俩感慨着“这火车要是去巴黎的该多好啊！”既而黄四宝说出了“不爱你，只是当哥们，干吗男女之间非得是爱情”。王彩铃的回击掷地有声“因为我丑就把我当哥们？男女之间最深的感情只可能是爱情！”其实这时候的王彩铃痴痴的文艺梦里，已经多了份与梦想抗衡的东西，那就是朦胧的爱情。而黄四宝这个人，其实是很纠结的，一方面他很需要王彩铃这样的人，不只是做个人体模特，让他见识女体这么简单。我觉得还有一种母性的人文关怀在里面。他有一个视艺术为垃圾的母亲，他几乎是没有得到过那种艺术上的认同感，更不要说是来源于异性的赞赏和理解。所以当他的画家梦逐渐褪色时候，当面对现实里这个又老又丑的王彩铃时候，他退却了。也许王彩铃在某一个瞬间也是他的女神，可那瞬间毕竟只存在于虚幻又不真实的艺术梦里。他的结局，就是淹没在市场经济的洪流里，做一个投机取巧的狡猾商人。如果说曾经的文艺梦想再他的身上留下了什么痕迹的话，也许就是------车被砸成那样，还能哼着歌开下去。
   骑白马的不只是王子，还有唐僧。那跳芭蕾的也不都是王子，还有一个胡金泉。这个在小地方跳了十几年芭蕾的男人终究越不过世俗的那道坎。看他被那些看节目的观众羞辱，看他几十年舞蹈生涯在身上抹不去的一段风流妩媚，心里做痛。人们既排斥这样的文艺分子，又需要他们的存在。他帮着彩排那些迎合大众口味的群体舞蹈，他被人当着自己母亲的面骂变态，他成为一个群众性攻击调侃对象。不是真的不在乎，只是还能忍。王彩铃的出现，或许是那个冬天里对他来说最温暖的事情。他们一样的不得志，一样的被排斥，一样的需要点依靠。当他受不了压力时，他提出了要和她假结婚。她却断然拒绝，只说不愿做炮灰，毕竟自己是女人。其实这里我有点疑惑：王彩铃到底是不相信爱情，还是她对胡金泉也有那么一点动心，不甘只是个假结婚？所以那个大雪纷飞的夜里，胡金泉昂首阔步推着自行车走，那气度俨然是舞剧里的王子，只是他的眼角有泪。之后他选择了毁掉自己的方式，并用这样的过激方式回应了那些对他性取向的猜想。之后我认为电影里最经典的镜头出现了。剃了光头的胡金泉当着来探监的王彩铃的面，踮起脚尖，起身，回旋，他轻声地说“这布鞋和舞鞋一个样，还能踮脚呢！”看到这的时候，我的眼泪已经啪啦啪啦了。至此，又一个被击得粉碎的文艺梦想诞生了。
   当这些打击袭来时候，王彩铃还是在做梦。直到那个骗了她的金钱，更重要的是感情的女孩贝贝出现。王彩铃可怜这个身患绝症一心只想参加歌手大赛的天才女孩。甚至放弃了办北京户口的机会，资助她。这时候的王彩铃基本已经不在对自己的文艺梦想抱有希望了，她只希望这个比她还有天分的女孩能延续她的希望。如果说胡金泉的结局让她对自己的文艺梦抱有怀疑态度的话，那么贝贝就是对她文艺梦的致命一击-----绝症只是为了出名的谎言。还有一个强有力的原因“出名太难了，何况又是小地方的，没点儿特殊手段根本出不来。”至此，王彩铃的文艺梦完全破碎。
   之后呢，王彩铃玩了把现实的-----婚姻。她相信这可能是自己的唯一结局了。甚至去婚姻介绍所。然而当年轻美丽的女邻居都逃不过被抛弃的命运时候，她不相信婚姻了。她的精神，情感需要一个寄托，她独自去福利院领养了个兔唇的孩子。取名“王小凡”，她解释到“平凡的凡”。也许，她希望这个承载了自己太多希望的女孩不要像自己一样沉浸在文艺梦里，醒来时反而更凄凉，只是做个平凡的人就好吧。
   说了这么多，都没有仔细说王彩铃这个人。我觉得她的性格其实表达的不是很直接，全是在和这些旁人发生联系时候表露出来的。她有文化，懂得什么叫“丝不如竹，竹不如肉”。她只有在唱歌的时候才找的到真正的自己，她也有美丽的时刻，比如说在雪天里歌唱的情景分明让我想起了《两生花》里波兰的薇洛妮卡在雨里陶醉的歌唱。她给自己缝制演出服;她学意大利文;她一遍遍强调“中央歌剧院正调我呢”,营造自己的虚假安慰感;她几次去北京听歌剧;她想在歌剧院当个勤杂工都实现不了......当她从文艺梦里醒来时,她用母性的爱选择世俗生活。她卖猪肉给兔唇的养女治病，她在一个母亲的身份里得到了所有的爱与安慰。她还是会去天安门广场留连许久，那曾是寄托了梦的地方，也是梦永远也到达不了的地方。影片结尾，一段慷慨激昂的独唱，让人恍如隔世，台上的王彩铃是多么的美，她的歌声是多么的好！黑白字幕：仅以此情此景献给王彩铃。
   电影的风格很直白，也很简单，是顾长卫的典型方式。镜头比较直接，不加渲染。在细小的镜头里抓住情感。我喜欢这样的叙事风格。喜欢这样不臃肿的文艺片。
   今天三月初六，我十九岁生日。我选择一个人去电影院看《立春》。人很少，大概只有四个。散场的时候，我看到后排独自坐着个老大爷，他是怎样的原因来看这样的电影？也许曾经他也有过那样的梦？不好意思，我又用伪文艺青年惯有的思维在思考了。那又怎样呢？伪文艺青年也有自己的快乐。回来的路上我在想，王彩铃，其实也挺幸福的，她有个别人没做过的梦，在她心里，总有个不死的春天，那叫做艺术。

阳阳

电影《立春》影评
分类: 休闲娱乐
作者: yuliang
时间: 2008-04-12 12:44
晚上先去了星河湾参加一场慈善拍卖晚宴，然后赶到保利华艺只有20多个座位的小电影厅观看了顾长卫的新作《立春》。

　　相貌丑陋的接近中年的妇女王彩玲生活在一个中国北方的小城市里，她酷爱歌剧并且极有造诣，她把她的梦想伪装成了现实——到处宣称中央歌剧院要录用她，她将去北京，并且幻想有朝一日她将在巴黎歌剧院演唱。其实她时不常跑去北京找的是一个立交桥下的胡同串子，那老家伙号称能办北京户口，为此王彩玲给了他3万元钱。

　　小城帅哥黄四宝酷爱油画，他也每年都去北京，考美院却永远考不上，之后就是照例的酩酊大醉。

　　胡金泉是小城群艺馆的舞蹈老师，一生酷爱芭蕾，性取向与常人不同。他成了这个小城“别人嗓子里的一根刺”。

　　在这样的小城市里，他们无疑是异类，他们的才华和追求就像契科夫《三姐妹》里的妹妹说的，在这个穷乡僻壤会六国外语如同手上生出的六指一样，没用！哪怕是龅牙麻面的王彩玲歌唱时整个人霎那变成了圣洁的天使，歌声一停也还是要面对残酷的现实。

　　“年少的时候，自己束上带子，随意往来”，年少轻狂，豪情万丈，你指点江山、你激扬文字、你恣性遨游、你快意江湖，但是命运注定了要来捆绑无处可逃的你——“要把你束上，带你到不愿意去的地方”！

　　王彩玲看似要得不多，她只要两样：艺术和爱情，其实她要得太多了，因为她要的不是别的，而是艺术和爱情！

　　托斯卡泣血涟如，《为艺术、为爱情》的“上帝，你为何对我如此不公”一遍一遍地在每个《慕春》的向往之后被王彩玲唱出来……但是上帝没有高举她。

　　题头的话是耶稣基督本人对西门彼得说的，预表彼得将为了真道被投入监狱甚至被杀害。在说这句话之前，耶稣三次问彼得“你爱我吗？”，彼得为了这个爱的承诺被倒钉十字架——彼得最终也没有屈服，没有！

　　但是王彩玲们在看似无庸置疑的命运中屈服了，他们在屈服之前确确实实已经尽力了。人，毕竟是软弱的。

　　于是，王彩玲的生活既没有了艺术，也没有爱情，她独自领养了一个先天颚裂、取名叫做王小凡的女孩，身怀屠龙之技的王彩玲以宰羊为生；黄四宝放弃了油画，靠假婚介骗钱为生；胡金泉故意进了监狱，但是他还能在那里面跳舞……

　　从《孔雀》到《姨妈的后现代生活》再到《立春》，编剧李樯给人们的一切都是无望的——樯倾楫催之际，必有去国怀乡，忧谗畏讥，满目萧然，感极而悲者矣……然则何时而乐耶？？？

　　列为看官，你很有才吗？嘿嘿，没用——命运正等着捆绑你呢！看起来美貌或许可以倚恃、金钱或许可以倚恃、权力或许可以倚恃，唯才情不可倚恃。可是那些东西，又能倚恃多久呢？？？

　　看完片子我们去宵夜，王小帅对这次罗马影后蒋雯丽的表演赞不绝口。顾长卫说这部片子计划在明年2月4日上映……

　　——那天是立春。


　一句话点评：《立春》是蒋雯丽的，不是李樯的，也不是顾长卫的。
　　《立春》的字幕慢慢从银幕上升起，满场观众动也不动，有大约一秒钟的完全静默无声，然后是掌声主动响起；字幕完，电灯亮，掌声再起。这就是观众对它的综合评价。被我邀去同看《立春》的朋友

　　站起来，摘下眼镜擦去泪水，叹息；然后轻轻说了一句：被侮辱与被损害的。在我想来，再没有任何话能比这一句更恰如其分了。

　　我们平常从电视广告和杂志封面上看到的蒋雯丽的“漂亮妈妈”形象，已经成了许多年轻女白领的追求。可这一次，蒋雯丽却让自己成了在人流中随时都能碰到的普通妇女。与当年在《霸王别姬》里惊鸿一瞥的表演相比，《立春》唤起了蒋雯丽作为大演员的全部潜能。女明星的大变扮相并非自蒋雯丽始，但《秋菊打官司》里巩俐的土气是为了扮俏更想招观众的喜欢；刘若英在《粉红女郎》里的装鲍牙，是喜剧性发嗲以此让自己更可爱。可蒋雯丽这次增肥30斤和装修一嘴鲍牙，却是豁了命来真的呀！她的扮相保证让你半小时内缓不过来。

　　国产电影从去年年底，陡然开始向社会的现实性、向身边可亲可近的小人物转向。《投名状》已经拍到了清朝的江湖底层；《集结号》的镜头则对准1948年解放战争的普通一兵；顾长卫则以《立春》准确地找到了镜头里的自己。相比他的导演处女作《孔雀》，《立春》对于现实人生的揭示，更让人感到切肤之痛却不露声色。而影片中的细节把握和出色镜头，恰恰是顾长卫以电影语言倾诉自己内心世界的看家本事。

　　影片中那个善良而无助的胡金泉，就因为坚持练习芭蕾舞，遭到来自身边无数人的嘲讽、奚落、谩骂。他对王彩玲说：我，就是人们心里的一根鱼刺，现在我自己把它拔掉了！看到这里，我第一次忍不住流泪了。也许，我们每一个人的现实境遇，都不可能像胡金泉那样绝对，但想一想自己以往的日子，我们谁又没有哪怕是很小一个向美、向上的追求愿望，反复遭到身边同类小人物的嘘声与侮辱时那样感到委屈与无助呢？

　　电影将近结尾，我非常害怕顾长卫再次掉进国产电影最容易落入的窠臼：或王彩玲终于经过人工整容大获商业成功；或一切陷入更糟糕的境地，给观众留下最后的绝望。可顾长卫终于还是虎口脱险：王彩玲带着她领养的天生兔唇却极其漂亮可爱的女儿，在明媚的阳光广场喊着儿歌；此时，王彩玲向远处的天安门投去一瞥，耳边传来了她最钟爱的辉煌的歌剧咏叹调……有人说，这是导演为了大团圆而故意造出一个“光明的尾巴”。不！再委曲再卑微的人，既然活着，艺术就应当也必须为他们建立起最后的希望。

　　此时，银幕全黑，顾长卫式地打出一行字幕———“谨以此情此景献给王彩玲……”

　　立春之后去看《立春》吧。

阳阳

《立春》: 立春之殇
作者：wells （转载）发表于2008-12-06 15:37
来源：130影萍网 标签：中国电影
今年成都的春夏之交乍暖还寒，走出电影院的时候，寒风乍起，我和同伴不禁齐齐将拉链拉起。
转过头，顶着风，我同伴说“真是不容易”。

　　《立春》，是今天一直想去看的一场电影。和完全不知道这电影的人聊起想去看，他会问顾长卫是哪个？和看到过这个新闻的人聊起，他会调侃起蒋雯丽那露背的海报；和知晓这电影内容的人聊起，他会直接说我：你丫就是一伪文艺青年。

　　立春就是讲了这么一个，以及这个人遇到的周遭一群或真或伪的文艺青年的故事。

歌剧文艺青年王彩玲，口口声声“中央歌剧院正调我呢”，而实际上却连歌剧院的后勤都进不去，只有冲楼梯大唱“为何如此伤害我”的份儿；一夜美梦以为春天到来，却被爱的人把它掷在地上摔得粉碎；她讲梦想寄托在罹病的天才女孩儿身上，却无法承载这童话背后的谎言……当梦想、爱情相继离她远去的时候，她选择了亲情，乡下的父母和她领养的兔唇女儿成为了她新生活的开始。

　　如果你看过顾长卫第一部电影《孔雀》，或者许鞍华导演的转型之作《姨妈的后现代生活》，便会记住这样一个名字：李樯，这个男人不厌其烦的用笔叙述着一个个梦醒了又碎、碎了又醒的故事。这一次，梦开始在一个全景中土色、平庸的无名城市里，做梦的文艺青年们操着包头话，心高气傲却撞的头破血流：画者沦为骗子，诗者成为小市民，舞者自欺欺人得在狱中起舞。片子中不止一次的提到这个城市，“在这个城市呆下去的勇气”、“这个城市的一根鱼刺”……这个城市似乎与他们格格不入，甚至成为了扼杀他们的刑场，只有北京、甚至是巴黎，才是心之所往的伊甸园。后来，这个城市的杀人力量集中体现在舞者胡金泉的股市里，昏天黑地跳了十几年舞在他身上留下了一股挥之不去的抚媚之气，口水的力量终于让他在看似走投无路的情况下走向极端，狱中的他再次笑着踮起脚尖，王彩玲却哭着跑了出去。这梦，真的碎得鲜血淋漓。

　　梦碎了也好啊，偏执的编剧却给他的人物更加执拗的性格，不到玉石俱焚不知道这文艺的“害处”。《孔雀》里的姐姐选择平淡嫁人；《姨妈》中的姨妈回到鞍山麻木过活；而现在的王彩玲，和乡下的老父母修补亲情，为收养的女儿治愈兔唇，平淡的生活，有什么不好呢？也只是，在天安门广场陪女儿女玩耍之中，抬头看着这个曾经梦幻中的城市，她会在偶尔这刹那缅怀自己曾经的梦想么？

　　其实，我相信并没有多少观众会与这种电影产生共鸣，不过都是在观赏他人梦碎的悲剧，感叹一段时间之后便渐渐淡忘掉罢了；充其量，会有人在现实里如他们一般偏执，但现实生活的磨砺估计也早已磨平了各种锋利的棱角，就像有人说过的那样，梦只是年轻的专利。如此，电影不过也只勾起了关于年轻的情怀，对于梦想的沉淀，而这怀念的时间，仅仅温存在电影结束之前。于是，有人喜欢这电影，有人却厌恶得咒骂这只是伪小资和伪文青儿的自我陶醉，或说是“为赋新词强说愁”的无聊调调。于是，当结尾导演打出一行字幕“以此情此景献给所有的王彩玲”，也不禁让人产生矫情的感觉。脱离现实的这场梦仅能给我们一些感慨，而它也只成其为一部电影，一部观者寥寥的电影罢了。

　　导演在讲述这部电影片名的时候，说道“立春之时，春天却未至，天气依然寒冷，但人们心中已经有了对春天和温暖的渴望”。我喜欢这句话，其实日子也便是这回事儿，追梦寻梦，梦圆梦碎，现实怀揣梦想，梦想照进现实。就像有立春，年年日历翻至此处，春天的梦早已在每个人心里孕育开来了；也就像人生虽有理想未达，现实会有改变，新的理想亦也一定会再次出现。人人心里有个梦，就永远不会绝望。

立春之殇作者：作者：wells（转载）

阳阳

理想与现实之永不相符-立春影评
小郭  2009-07-15 23:16  157个人浏览过  0个人发表了评论  


很早就听人说了立春中理想与现实之永不相符，这次终于坐在银幕前，以露天电影的形式。歌剧的开场却将画面给了一段纷扰的交通场景，格格不入的艺术与现实被强制夹缠在一起呈现，光怪陆离中不祥的预感生生将美妙的歌声割裂。几曾见过这样的搭配？故事就这样拉开帷幕，毫无征兆地让人紧张。
　　
　　为艺术，为爱情
　　 那每当春到不有升腾起的渴求与追索，那每当春暮总也挥之不去的惆怅与遗失，年复一年地交迭上演，初看去有些惆怅的诗意，细细品味则酸楚悲戚齐上心头。慕春，不过是一派虚无的幻境，终究需要从欢娱的顶峰亲自跳下，在失重中重新找回自己的位置，直落到尘埃中。
　　这是响起了“为艺术为爱情”的歌声，我才恍悟为何导演选取的是Tosca而非其他。这种惨烈的剧痛，艺术同与爱情两者均被需要却一个也无法满足，我能这样简单地概括么？现实远比歌剧更为不可理喻，夸张失真。我们都深深嵌入这生活中，无法割裂，庸俗的现实拖拽着艺术缥缈的形状，如一团轻烟终究要残酷地散去，再也没有留存的痕迹。当激昂亢进的明亮油彩暗淡成欺骗的狡黠，当婉转的花腔声线喑哑成肉摊的叫卖，当旋转优雅的曼妙舞姿换回牢狱中的布鞋。时光还在向前，梦想却已经完全破碎。
　　 我固然有为艺术为爱情献身的勇气，谁又来给我这样一个机会？一袭戏服从高楼坠下的一刻，她心中必定不是超脱的满足。为了谁的艺术，又可曾得到爱情？现实只有彻底的空白，优雅的古典与贫瘠的小城如此格格不入，互相鄙薄，水火不容。喉中那一枚刺，终究要拔去，由不得你。
　　
　　欺骗与假象
　　 轻微的紧张会让我不自觉地抚眉毛，而重度的惊讶我则会忍不住绝望扼住喉咙的。而这片子 最令人绝望的一刻，就是真相彻底的暴露。
　　 即使我明白，整部影片的基调不可能如此温情脉脉，但也决计没想到会那样彻骨的凛冽。无知无邪的女孩戴上欺骗的面具，在最动情的时刻亲口说出这游戏的规则。规则不为任何人改变，她只能选择欺骗。于是我也感到无比愤怒，因为我 被骗去那一晌的感动。
　　 整部电影一直夹杂着谎言，这很真实，因为这就是现实。现实让假象成为我们的安慰，像一片缓释剂，淡化阴暗，仿佛这样就可以坚强我们的内心。所谓的中央歌剧院的调令，恩爱与共的夫妻，患难相助的友谊，病魔缠身的坚强，一切的一切都是假象。留恋也罢，不舍也罢，这都与现实毫无关系。美好一点点破碎，我们也一点点更接近这个世界腐陋的本质。
　　 连结局亦只是假象，灯火通明雍容高贵的歌剧院，终究隔着山重水复，不可及，连望亦不可。
　　
　　 六指的悲哀
　　 有些人天生是在尘埃中也要仰望上天的。不要以为这是怎么样一个高贵姿态，也不要赞美这种向上的精神，这只是六指，无味的拖累，残酷的异类的象征。
　　 契诃夫的例子举的实在是精当，但还不完全。所谓六指，是无用的东西，切去，虽然痛苦，终究是情愿。而这种艺术之梦则不同。奉为珍宝的东西不被别人赏识，纵然如此，又如何可以轻言放弃？为艺术的献身，自己觉得高尚，他人却未必理解。海子将生命结束在绵延的轨道上，不过是给艺术另一次新生；芭蕾舞的梦想，纯粹的快乐，又何必在乎身处何处。这点使得胡老师与王彩玲有了本质的不同，他不在乎自己能否获得荣耀，他在乎的只是芭蕾本身。所以他最难与现实妥协，他对物质没有要求，但他的精神漂浮的过高，使得他连屈尊纡贵的姿态都懒得做，他无可妥协。
　　 亦或者，他也不认为自己高贵， 他需要的只是理解。我有平生离鸾操，颇哀而不愠微而婉，聊一唱，更三叹。空旷的舞场上，他只跳给自己，但他多么希望这不是一个人的寂寞，戛然而止在中途的寂寞。六指，别人眼中的 六指。自己呕心沥血，别人却弃如敝屣，残酷莫过如此，他甚至等不到一曲终了。
　　 知音少，弦断有谁听。
　　
　　北京的户口
　　 不过是剧中一个细节，我却不胜唏嘘。为什么非要去北京，为什么没有北京户口找工作的答复是冷冰冰的——“那更不行！”，为什么北京就象征着完美生活？我不由想到高考时候听到的一种观点：考到北京的大学，就相当于省了50万获得北京户口。北京意味着财富名望和一切世俗所谓的胜利和成功。
　　 我不否认北京作为首都——经济政治文化学术中心——所具有的价值，但我也不认为那座小镇就如此的不堪。其实王彩玲完全没必要如此痛苦，她是一个受学生尊敬的老师，偶尔可以在电台播出节目，拥有那么一两个崇拜者，她的生活比别人丰富，她在世俗之外还有一点精神境界来慰藉她如此苍白的生活。这个小城也不是太糟糕，虽然逼仄狭窄，终究还是个淳朴的地方。艺术不会在这展开芬芳花朵，并不代表生活将这个小城抛弃。幸福标准不同，自然有各自的测量工具来度量。
　　 但她的错误在于希望把这种片刻的高贵扩大成全部，她不满足于在这个小城略有声望，于是北京就成了一个很好的隐喻，权力欲，虚荣心，贪婪与 痴执。王彩玲本质上不是为艺术为爱情，是为声名。她在酒吧中醺然时，畅想的完全不是艺术的美感了。掌声，鲜花，一切烘托起的还是赤裸裸的欲望。
　　 酒吧男侍听到如此淳美的声音后，萌生的不是艺术的超脱情感，爱情的深刻共鸣，相反，她让他想到北京。这歌声也不过是通往欲望的渺渺无期的所谓捷径 。
　　
　　孩子=希望？
　　 很多电影总喜欢把最终的希望寄托在孩子身上，《立春》也不例外，孩子成了片中唯一的亮色，母女俩天安门前的清脆童谣也是唯一的暖意。那就象清新的风吹过污浊的街巷，一霎那的芬芳，却总归使生活有了向前的意义蝴蝶一生短暂，人与其相比，幸福多了。这是王彩玲对孩子说的话。那双扑闪的明亮眼睛里，仿佛有一种洞彻。虽然我知道她必然也要长大，经历现实残酷的洗礼。
　　 成长就象一次次被尘埃包裹，起先努力之后可以清洗干净，之后却一层层堆积，直到最终找不到当初的色泽，完全暗淡下去。这也就完成了所谓的成长历程。孩子是希望，孩子会成长，成长是毁灭，由此迭代出希望最终还是要毁灭，那么这个希望也就是伪装出的希望。突然想起叔本华的观点，一切希望都是绝望伪装的，只是最初没有暴露出来。一切的一切都不会改变，立春过后还是下一个如复制一般的立春。

阳阳

《立春》又让我走进了电影院（影评）


我很少进电影院，但频繁进剧场。我不是不喜欢电影，而是戏剧是必须进剧场的，电影可以用一张碟片来替代。我不是不知道一些优秀的电影，不过我的忍功很好，一般都是在正版碟片出来以后，进行观看。比如《集结号》，比如《投名状》，连我最喜欢的《小城之春》我也愣是忍住了没进电影院，可是这一部《立春》却让我坐立不安了，套用一句剧中主人公的台词：“每年一到了春天我总觉得会发生点什么～”于是，这一年的春天，电影《立春》以其强大的诱惑力把我诱惑进了电影院。
我不记得上一次看电影是什么时候，不过我们咪咪记得，她很认真的告诉我，是有一次的儿童节，我带她看儿童片来着。我们咪咪本来不想看电影的，不过我跟她讲道理：下午我也不想去少年宫的，可是我陪你去了，现在晚上我要看电影，你就要陪我。咪咪眨巴眨巴眼睛：为什么类？“因为人不能总是索取，而不付出，人和人之间都是相互的，这才叫相爱。”咪咪在我的脸上叭的亲了一口，乖乖的跟着我走进了电影院。

    于是，接下去的两个小时，我和《立春》碰撞，跟着它笑，跟着它悲哀，跟着它深思。我把它叫做顾长卫的《寓言》。

    影片的开头，以一种俯瞰全城的方式推出故事的地理背景：一座小城市。以一段与场景显得格格不入的歌剧引出故事贯穿始终的主题：理想与现实碰撞，艺术与世俗交战，冬天对春天的渴望。这类具有强烈反差因而带有寓言意义的影像在片中很多，比如广播里播完了王彩玲的歌剧紧接着就是东北二人转，比如民间扇子舞后就是胡金泉的芭蕾舞等等～

    人物点评：（按出场顺序）

    周瑜：（饰演者：吴国华）

    出场方式：骑着自行车，车兜里塞着蔬菜的小市民周瑜就这样闯入了观众的视野，小市民周瑜的一次对美丽声音的渴慕，揭开了影片的序幕。他的出场代表着世俗生活披着艺术的伪装第一次闯入了王彩玲的生活～   

    片中亮点：饱含热情的用西北方言朗诵普希金的诗句～

    点评：这个人物其实很复杂，就像片中他和黄四宝的关系一样，充满了很多的矛盾点。小市民其实是有小市民的特质的，既具有社会低层市民的劣根性，又有着平民的不纯粹的善良，还有着对美好事物不泯的追求（王彩玲对他来说就是美好事物）。吴国华用狡猾的眼神和憨厚的笑容塑造了一个复杂的小市民形象，如同他车筐里摆着的蔬菜一样，真实可信，让人觉得既讨厌又亲近，亲切的让你经过巷口，看到隔壁的王二叔，就会惊叫：这不是周瑜吗？

黄四宝：（饰演者：李光洁）

出场方式：几近赤裸的从床底下钻出来，只围了块遮羞布～艺术是他的信仰，同时也是他的耻辱，当他觉得耻辱的时候，乃是因为心中太多的渴望，这种渴望是否是纯粹的对艺术的信仰有待考证，不过从野兽派的对白中，能感觉到这个角色基调的燥郁。

片中亮点：揪着王彩玲的围巾（王告别处女时代及对爱情美好憧憬的象征），大声的宣布：你让我觉得你强奸了我！然后将王彩玲推倒在地上，与此同时，也是宣告着他的理想被重重的掷向了尘土，理想与现实的博弈中，他选择了现实～ 点评：这是一个前后变化明显的人物，当他开着被砸碎了玻璃的面包车行驶在路上和王彩玲邂逅的那一刻，其实是一种破碎的理想与完整的理想的对话，虽然没有对白，不过内心世界很丰富，不知道为什么，看了李光洁的表演总是想到于连～其实放弃理想是他早就想好的，只是他需要一个理由，而王彩玲的出现及两人关系的发展给了他一个最好的借口。这种人其实比比皆是，内心深处的贪婪也许早就存在，因此某种程度上，艺术成了他贪欲的遮羞布～（李光洁的表演还是到位的！）

阳阳

　　 歌剧、油画、芭蕾，即使到了今天依然不能为普通大众所欣赏，更不要说90年代初的小城市。所以影片中的三个年轻人对艺术的执着追求，注定要受到周围人的冷遇，而他们的天分也决定了他们在各自的领域无法更进一步。在这种情况下，他们依然选择对艺术坚持不懈的追求，除了对艺术热爱，更深层的原因是：这是他们在精神上高人一等的救命稻草，除了他们喜爱的艺术，他们没有比他们身边的人更了不起的地方。这就是患上了日常生活恐惧症。

　　

　　 在王彩玲们看来，生活中最可怕的事情就是平凡。对于平凡的这种恐惧吞噬了他们的灵魂，同时让他们自己的生活痛苦不堪。王彩玲终于选择了独身，开了个肉铺并领养了一个兔唇小女孩。黄四宝自从深圳回来以后，变成了一个骗子，到处受到债主的追打。而胡金泉在三个人中算是幸福的，他因为强奸未遂进了监狱，却也因此证明了自己是男人，平息了人们对他性别的议论，终于解决了他的一个烦恼。王彩玲们最终不得不适应了生活的步伐，不过失去了救命稻草的他们，精神世界只剩下了空虚和麻木。

　　

　　 对于影片中这些患上了日常生活恐惧症的人们，精神上高人一等最终要转化为在实际生活中高人一等，他们要追求的其实和常人要追求的目标其实没有本质区别。和常人不同的是，如果这个目标最终没有实现，那么他们余下的生活就完全没有意义了。但现实生活是：高人一等的是始终是少数，绝大多数都是普通人，如果作为普通人平凡的生活，他/她的生活就没有意义，那么他们的生活始终就不曾有过意义。因为生活的意义是他们赋予的，不是别人的目光和掌声赏赐的。

　　

　　 追求成功和卓越是每一个现代人的目标，而资本主义时代的来到，使得每一个人都希望自己和别人不同的愿望分外迫切。因为在农业社会中，每一个人在小集体中都是具体可感的，而不仅仅是一个代号或者活动的工具。但是在追求成功和卓越的过程中，其实也是发现自我的一个过程，不知道我究竟是谁，不过是追逐社会公众的潜意识的另一个随波逐流的人。

　　

　　 从影片当时的社会层面来说，对于平凡的恐惧，背后隐含的其实是人群之间的差距迅速加大，人群之间歧视加深。90年代初正是中国社会拉大社会经济地位差别的开始，原来固有的歧视（城乡、贫富等等）此时更加变本加厉。这种社会倾向反映在个人身上，就是人们都追求实现去大城市发达地区，并尽快富裕起来。

　　

　　 在这种社会现实下，绝大多数人都在歧视观念的推动下，追求自己的目标，而忘记了自己是谁，到底想要的是什么。这中间产生的最可怕的例子是马家爵在杀死四个同学的逃亡路上不忘背英语单词；而一个农村的女大学生在遭遇车祸，刚刚苏醒过来，不问自己的伤势，不问亲人的死活，第一句说竟然是考研的日期过了没有。

　

　　 因此，对于这种充满了恐怖的黑色幽默的社会倾向，需要的不仅仅是满怀同情的歌颂，而是更深刻的考察其社会原因和心理原因，尤其是造成这种现象的心理原因。同比韩国导演李沧东的《密阳》，在演员上，蒋雯丽的表演并不输给全度妍，然后一个深入探究个人的心理世界，一个却把责任简单推卸给社会，二者之间的高下并不难判断。《立春》是顾长卫导演在反映这个主题的第二部作品，依然没有做出比《孔雀》更深刻的反省和探究，反而在原地踏步。对于该片编剧李樯来说，《孔雀》、《姨妈的后现代生活》、《立春》三部作品都是一顺拐的产物，日常生活恐惧症一而再再而三的同语反复，却始终没有摸到关键所在。

作者
　dongjuanjuan

春秋亭

2008-05-07 | 为《立春》赞叹,王彩玲的执着太真实了，心比天高命比纸薄的小人物命运


标签： 立春  
        无意间在电脑里翻出了不知道是谁下载的《立春》，画质不是太好，但还是一口气看完，心头沉重得几乎喘不过气来，倒不是故事的情节压抑，而是“王彩玲”，一个为了理想而执著追求、内心高洁、外形丑陋的平凡“小女人”，让我心头无沉重，我在惊叹导演的高超的艺术表现力的同时，也看到了国产电影的未来，这是我觉得除《霸王别姬》之外的又一部我认为最有艺术价值的电影。
   王彩玲得那种执着与梦想，没有任何人可以动摇，太真实了！《立春》讲述了蒋雯丽扮演的王彩玲在小县城学校教授音乐，虽然貌不出众，但她却有一副好嗓音，对歌剧尤其着迷。然而，闭塞小县城的普通百姓对歌剧并不感冒，志不得意的王彩玲一心想要调到北京，在那里一展歌喉发挥自己的天才。
　　事业知音难觅，生活中同样。虽然她和小县城的几位男人都有过瓜葛，但是爱她的人她不爱，唯一一次付出的真情，却是落花有意，流水无情。绝望的王彩玲甚至想到了以死了结。
　　张瑶饰演的高贝贝找到王彩玲，她自称身患绝症，唯一的心愿就是可以参加全国歌手大赛并获奖。在北京求职多次碰壁已经让王彩玲深深失望，同时为了帮助高贝贝，王彩玲放弃了进京的梦想，将这笔金钱用来资助后者打通关系。却没想到，自己的好心面对的是一场精心策划的谎言。
　　在新年的飘飘雪花里，在母亲点燃的鞭炮和祝福里，王彩玲似乎感到生命的冬天也快到了尽头，虽然春天的温暖还找不到，但是立春了，一切就都不会远了。她到孤儿院收养了女孩小凡做女儿，在对女儿的教育和天伦之乐里，重新有了寄托不再孤单。
    我们为了理想而执著，而现实却是离理想越来越远了，跳芭蕾的“胡老师”成了小县城里“每个人喉咙里的一根刺！”“每次看到别人看我跳舞时的眼神，我都想死了得了！”这是一个愚昧得让人生不如死时代，天使一样美妙的歌喉，平凡丑陋的外表，这恰恰是我们小人物具有的共性，强烈的反差，把小人物的痛苦放大，再放大！王彩玲美丽的歌喉，天地为之动容，雪花飘落，风静云歇，却感动不了麻木的人们，他们在无知地嘲笑，毫不留情的离去，留下一个才华四溢的艺术天才孤独地吟唱，如春蚕般独自体验短暂的精彩人生。  
“每年的春天一来，我的心里总是蠢蠢欲动，觉得会有什么事要发生；但是春天过去了，什么都没发生。”王彩铃的话好像有很深的含义，好像又毫无意义，这就是小人物的生活。生活在平凡世界里的小人物往往有着大大的梦想，当现实无情地碰撞着梦想时，当所谓的社会秩序连自尊也剥落时，当在所谓正常人眼中成为异类时，小人物的大梦想变得那么可怜与卑微。当王彩玲不顾尊严地一年年来到戏剧学院寻求哪怕是清洁工的岗位，在被学院老师无情的嘲讽和拒绝的时候，她跪在地上唱着“命运为什么如此不公”，这一切又是多么强烈地冲击着我们的感官，冲击着我们的心灵。   
性在这部电影中的比重并不重，但是非常重要。王彩玲曾经说，我不想在这个城市中发生爱情。其实这也暗指性关系。而董璇扮演的小张老师则在“性”上占据了很大笔墨，与丈夫在床上的欢歌，并没有真正挽留住爱人的心——或者那个男人压根就没有爱过她。似乎很多人对董璇的角色印象并不如胡金泉，并不如王彩铃，并不如黄四宝。但是，与这几个心比天高命比纸薄的人物比起来，董璇的表演含蓄而不张扬，却时时像面闪亮的镜子，折射着现实中更多平凡人的人生。小张老师在遭爱人的抛弃的打击之后，最终还是选择了妥协。有人说，这样痛苦的妥协是美丽的，一如王彩铃，一如黄四宝
这个时代有多坏，《立春》就有多好。王彩玲既像是中国版的包法利夫人，又像是中国版的堂·吉诃德，可笑可怜甚至可鄙。她狂妄的理想，她可笑的骄傲，她卑微的追求，是那样不应该存在于这片似乎已然被理想抛弃的土地，却又显得那样弥足珍贵。不能忘怀王彩玲从塔上飞跃而下自杀的那个镜头，她丑陋的面容终于可以隐藏在逆光里，光晕笼罩着这个可笑的女人的全身。这个镜头像悖论一样美好而意味复杂，可以跟《孔雀》中那个庸常家鹅的天鹅之死媲美，将我们对生活的所有绝望与希望搅碎在一起，含着热泪绽开微笑。
可能我们已经习惯了欧洲电影的那种色调，他们的故事往往发生在夏季，那时干燥的地中海气候使那些地方明亮耀眼，不用调色镜头中就呈现一种偏黄的调子。我们的天空显然没有那么明亮，我们的城市也没有那么古老而优雅。《立春》开场，一个偏蓝色调下的小城远景，工厂的废气、早晨的薄雾还有做饭的炊烟笼罩着它，这是我们的家园。用这样的视角来看，似乎多了一些浪漫的意味，即真实又虚幻。整部电影都是这样的色调，有一种说不出的凉，这是不是也可以说就是中国的色调？

不管是《立春》的包头还是《孔雀》的安阳，这些地方都很普通，普通的让我们觉得这就在我们居住地的附近。这些电影中的人也都是那么的普通，姐姐、弟弟、女老师、艺术青年……这一切都像是真实的，却好像又隔了一层时间的纱，让你悄悄的回忆，或微笑，或伤感，也可能让你难受。

《立春》可以说是《孔雀》的姊妹篇。《孔雀》中的故事可能更多的发生在主人公们的家庭，而《立春》的主人公则是一些成年的离开了家的人。“别处”仍然深深的吸引着他们，他们为此等待、为此焦虑，甚至还为此欺骗。与此同时，自卑和孤独更让他们与所处的环境格格不入，每个人的彼岸都因无法到达而显得愈发具有诱惑性。

王彩铃是个相貌不扬的女人。其实她的这个相貌已经注定了她这辈子就是个悲剧。人们常说，人的相貌不重要，重要的是心灵美。这是个多么脆弱的谎言。王彩铃歌唱的确实好，也被人认可了，当地电台整天放她的歌。那个小城的人们也对她充满了幻想。但是有什么用呢，因为长得丑，她唱的再好也不可能有登台表演的机会。她有着梦想，或者说是幻想，这都是没有错误的。错就错在她要把她的梦想让所有人承认。这注定是失败的。王彩铃是影片的线索人物，她的遭遇很极端，但是并不是特例。影片其他的人物虽然都因为王彩铃而出现，但是都不是作为陪衬，他们每个人也有自己的梦想和沮丧。

她喜欢上了黄四宝，愿意为他付出一切。但是哪个男的愿意取一个这样的女人？黄四宝只不过把她当作一个倾诉的对象，并没有认为她是一个女人。黄四宝喝醉了酒之后挫折感加强，诉苦的欲望加强，性的欲望减弱，所以才会取找王彩铃。因此王彩铃在黄四宝醉酒之后与他发生了性关系，之后黄四宝去王彩铃所在的学校大闹一点都不奇怪。如果王彩铃稍微有些姿色就不会这样。王彩铃如果长得像她隔壁的小张老师，每个男人都巴不得被她“强奸”。影片前半部分黄四宝是个狂热的艺术分子，考了五年美院，却都没有考上。这样极端的理想主义者的下场有两种可能，一是变得更极端，二是变成犬儒主义者。后来剪去了长发的黄四宝显然变成了后者。影片没有交待这之间他发生了什么，不过他拿树枝挑皮鞋，开着被砸烂玻璃的车到处走的镜头已经能说明他的境遇了。

周瑜是黄四宝的哥们，他也想走艺术这条路。他喜欢播音和声乐。他朗诵普希金诗歌时不时蹦出的方言和联系声乐时的“狗喘气”让人发笑，笑过之后又觉得荒凉。在一个偏离所谓的文化中心的地方，他在这里表演和练习，他的理想和追求注定很快就会被忽略的。他疯狂的爱上了王彩铃，他因为爱王彩铃的艺术而爱上了王彩铃的人。但是王彩铃却看不起他，他是王彩铃眼中的“烂杏”。我觉得他像《孔雀》中的哥哥，他是一个能看清楚自己的人。之后他结婚生子，和妇女同志们聊些过月子之类的话题，那样的生活其实就挺好。真的挺好，这是中国式的生存之道，在此岸过的安稳就足够了，谁能料得到彼岸是些什么未知。

胡金泉同王彩铃一样，是这个小城的另类人。他也狂热着追求着艺术。他虽然是个男人，但是心理上可能更像是一个女人，所以小城里的人都叫他“二胰子”。他渴望得到人们的认可，首先他想和王彩铃假结婚，但是王彩铃不愿意。后来他用一个极端的方式向人们证明他是像其他男人一样的男人。他把他的女学生脱到了男厕所。此时镜头停留在厕所外，我们不知道他在里面是什么表情。但是我们可以看到，当他“强奸未遂”从厕所出来时，在众人面前，他是何等的自豪。他终于向人们证明了自己的完整。他为此坐了牢，当王彩铃去探望他的时候，他脸上洋溢着笑容，并在监狱跳起了舞蹈。此时的他是满足的。但是这种满足也使他的心灵更畸形。他并没有找到自己，而是把自己装扮成了另外一个人，为了在大众视野中找到定位。

高蓓蓓又是个搞艺术的，她可能是片中人物命运最辉煌的一个。但是她也可能是最自责的一个。因为王彩铃总是说自己要去北京唱歌剧，很多人都相信了。开始的时候她可能还会获得一些满足感。但是在北京她一次次的被拒绝，一次次的啃方便面，可能使她会更了解自己在这个社会所处的位置。她用自己的钱帮高蓓蓓走了关系，并走煽情路线在中央台的节目中获得了荣耀。后来这一切都是骗局。高蓓蓓实现了理想却没有让她荣耀。

王彩铃的邻居小张老师可能是片中唯一一个不搞艺术的人。可能是她觉得自己长得美丽，自己就是艺术品了。她的命运酷似《孔雀》中“哥哥”的暗恋情人，红颜薄命。她的理想是能永远漂亮，“老汉”永远爱她。她能有个美满得让人羡慕的家她就很满足。与王彩铃的对比让她更满足。所以她喜欢和王彩铃交朋友，还给王彩铃买了自慰器，其实这里的潜台词不过就是我有“老汉”，你没有，你就用这个吧。最后她“老汉”把她骗了个干干净净，她的理想也破灭了。

每个人虽然不同，但是每个人的命运中都有些相似的东西。不管是影片中的那些人，还是看电影的那些人。 “为了艺术，为了爱情，啊，上帝啊，你却为何要把我抛弃!”这段《为了艺术，为了爱情》（选自普契尼《托斯卡》）在影片中不断出现，甚至王彩铃还效仿歌剧中的女主人公跳了一次“城堡”。艺术，爱情，这都是多么简单又美好的字眼，多么让人向往。同时又造成了多少悲剧。我尊敬有理想的人，更尊敬能坚持理想的人。可能此时我很少再谈什么理想、爱情、艺术了，对我来说，这些都该是脚踏实地的做的，抱怨没有任何意义。

艺术确实是个好东西，她让人不孤独，让人充满希望、生气勃勃，即使早已心灰意冷。但是在影院中我一直沉思，是什么错了？是什么让影片中的人沮丧，就像几年前的我。王彩铃追求的东西都没有了，最后收养了一个小女孩过日子；黄四宝不再画画，变成了一个奸商；周瑜变成了一个彻底的居家男人；胡金泉变成了一个犯人；高蓓蓓变成了骗子；小张老师变得一无所有……好像都没有错。其实也没必要怪体制，没必要怪区域发展不均衡，这些也不是错误。任何一个体制和区域的人都有片中人的感觉。每个人都想“生活在别处”，而“别处”演员在彼岸。其实仔细想一想，每个人都有自己的艺术，错误就在于每个人要把自己的艺术展现给别人，让别人承认。其实王彩铃自己已经知道了自己有唱歌的天赋，这就足够了，没必要非挤进体制。黄四宝的画画的不错，没必要考什么美院。胡金泉的舞蹈也达到他追求的水平了，没必要在意自己的性心理……所以，一个人这辈子能把自己的艺术给艺术了，生命就是很美的了。作为一个过来人，我很反感人们再说“你要坚持坚持再坚持自己的理想，总有一天会怎么怎么的”，这是害人的。艺术不是被承认，而是一种个人的生活方式！

春秋亭

每人心中都住着一个王彩玲
2008-06-21 03:49:56 　　来自: 艾小柯 (The Other Shore)
立春的评论   

　　我无法接受某些人对《立春》的批评，他们不相信真实的生活中会出现王彩玲这样的异类，他们说这又是一部刻意展现中国社会的阴暗面来讨好外国评委的做作卖国影片。
　　
　　面对这样的评论，我觉得辩驳本身有点无聊，毕竟，他们不相信王彩玲，不信任顾长卫，就算生活中真的有王彩玲这样的异类，那也是该被关入疯人院的坏家伙们，是百年不遇的偶然现象，与“真正的生活”无关。如果我说“每人心中都住着一个王彩玲”，他们会认为我也疯了，说的都是疯话，他们不听。
　　
　　可是，哪怕在不赞成王彩玲个人的情况下，我依然为她流泪了，为每个人心里的王彩玲。
　　
　　这个女人说好听了是执著，拥有对抗整个世界的勇气与力量；说难听了便是偏执、妄想症，摆不清自己的位置，自视过高。生活中真要有这样的女人，她们该是令人讨厌的一群：不爱正眼看人，总在喋喋不休的说着一些半真不假的谎话来自欺欺人，高傲的态度与卑微的境地落差之大直叫人笑话。影片中王彩玲的歌剧当然是唱得好的——在那个小城市里；但真好到惊世骇俗可以登上国家大剧院舞台的程度么？我看很不见得——北京的剧团不收她，除了市场条件所限，八成也是因为实际上与她水平类似的人太多，她并没有多么令人惊艳的突出成就。比较王彩玲出世的偏执，同样为社会所不容的边缘人，同性恋舞蹈教师胡老师就表现得更为入世：他从始至终都没放弃对舞蹈的艺术追求，他愿意当一个平凡的舞蹈教师而不是出人头地——当然，这并不代表他不具有王彩玲的偏执，不过他的偏执是要被一个还不能接纳同性恋的社会当作普通人来接受，而王彩玲是要被社会当作高人一等的艺术家来赞扬，他们两个其实并没有什么质的差别。
　　
　　王彩玲是悲剧性的，其中很大的原因当然离不开社会环境的限制，我想这大概是很多人对影片细腻刻画这些社会黑暗面而不满的一个客观原因；但比较社会环境的外因，其悲剧人生更为重要的主导因素是她个人无法摆正自己人生位置的无所适从。而不管在什么样的社会条件下，文艺青年也好，文学青年也好，甚至什么“文”也不占的小老百姓，自视过高与平凡现实之间的差距才是人生悲剧的根源。要缩小这种差距，要么开天辟地努力改变外在环境，要么就修身养性陶冶豁达的情操。不管做到了那一样，成功的人我们都佩服，但失败了的，尤其是影片中表现极端又执拗的王彩铃，大多数人给予的就只有鄙夷，甚至连怜悯都要吝啬，不肯分出一点点。
　　
　　我不是王彩玲，除了在叛逆的青春期，似乎也从未偏执于某件事情；但当王彩玲柔柔的叙说春天湿润的风从而自己为自己感动的时候，我的心却不得不为这个样貌丑陋的女人柔软起来；而当她无比悲愤的跪在北京剧院办公室的楼梯口高歌着“上帝为何对我如此不公”的时候，我的心也仿佛失恋般抽搐起来，我也想随着她放声大哭，这情绪来得真是强烈又激荡。我想，大概我们每个人在年轻的时候都有过对梦想与理想或短暂或长久的追求吧，也许我们也都曾经为了梦想的破碎而在黑暗中独自哭泣或者自怜自怨吧。不说别人，我自己就曾经幻想过当商人，经济学家，作家，甚至爵士歌手。我知道每当我满怀激情写字的时候，或者每当我双腿发软站到舞台上随着音乐的节拍开始轻晃的时候，那都是我内心里的王彩玲在歌唱呢。其实我们每个人年轻时代的理想都叫王彩玲，遇到不如意后终于向生活低头之际也是王彩玲，直到我们叹出一口气最后终于跟自己妥协，那一刻也还是王彩玲。电影最后的片段“献给王彩玲”，我觉得顾长卫绝不是要为王彩玲的行为高歌或为她开脱，那只是一种对逝去的青春与被埋葬了的时代的最终祭奠，虔诚得近乎一个朝圣者面向麦加的顶礼膜拜。在晦暗压抑的现实之后通过这种超现实主义的浪漫手法让影片突然充满了无限温情，这样的处理一下子让我想起安徒生笔下的海的女儿，在化作泡沫之际依然痴想着王子的幸福，令人悲伤得连眼泪都流不出来。
　　
　　同时，我发现顾长卫在刻画这样一个外表丑陋而内心也说不上有多么美好的女人时，竟然充满了无限的激情与同情，但比较《孔雀》之时偶尔的做作与急躁，《立春》从头到尾镜头都稳健有力，缓急有序。顾丝毫没有因为情绪表达的迫切便乱了叙事的节奏，在塑造人物性格的时候充满自信的使用了大量“第三只眼”视角的长镜头，而人物面部特写这样突兀的主观镜头又极少，大部分时间都仿佛在某个角落远远的暗中偷窥一样，极大增强了影片的真实感。比较《孔雀》中较为单一节奏的叙事手法（除了傻子弟弟的片段作为调剂），《立春》中加入了多个性格鲜明的辅线人物，其中不乏黑色幽默的娱乐瞬间，比如胖子周瑜用王彩玲的裸体油画向兄弟母亲索要封口费的片段，再比如文艺青年黄四宝从深圳回到小城开了婚姻介绍所被人追打如丧家之犬的片段等。长镜的“慢”完全演化作人物性格的细节塑造，同时搭配上叙事中的高低起伏，《立春》长而不慢，稳而不闷。
　　
　　即使破开电影拿出每个片段来独自祥解，它们的手法也都扎实可靠充满力度，有的甚至还拥有十分巧妙的留白，着实令人赞叹。比如王彩玲回到农村父母家过春节一段中，她清早起床，披着一件碎花罩衣走到门口站在门槛前看年迈的老母亲放炮竹，蒋雯丽的妆是疲惫而苍老的，但她的神情中有种自然的活泼与欣喜，她独自站在破旧的门框中，仿佛早春的明信片一样动人；随后镜头转到王彩玲母亲身上，老太太双手高举着竹竿，竹竿一头的炮竹劈劈啪啪直响，背景是灰扑扑的旧砖墙，土地上满是爆竹崩下的碎红纸屑。老太太扭回头来看女儿，一个逆光的镜头，满脸的皱纹都笑成了一朵花。从这个片段开始，影片的基调正式进入“立春”，王彩玲终于放下了多年不变要迈向云端的固执挣扎，开始接受现实，努力融入平凡而琐碎的社会生活。王彩玲母亲放炮竹这个细节可以说是片中一个至关重要的契机，要是杨德昌来拍，肯定要啰嗦上一小会儿；但顾长卫稳住了，片段里人物没有一句废话，一切滋味都沁在画面里头，让观众自行咀嚼回味。这种稳扎稳打的手法，一个细节一个细节的抠，一个片段一个片段的磨，该留白便绝不啰嗦，简直让人没法不由衷佩服——从态度到技术到影片整体的运筹帷幄。当然，蒋雯丽对王彩玲的生动刻画也是影片成功的关键一环，这一对夫妻搭档还真是琴瑟合鸣齐头并进呢。如果顾长卫能够保持《立春》中的严谨态度，在下一部影片中继续发挥他出身摄影的长处，不急躁但也不冷静得过火而忽略叙事节奏，我想他的态势便是惊人的，甚至可说是直奔大陆导演一哥的位置而去了（姜文同学必须要努力喽！）。
　　
　　也许可能我太过欣赏《立春》的技术层面从而不自觉的加入了很多对人物的个人感情进去吧，但我真的真的很想说——
　　
　　其实，我们每个人的心里都住着一个王彩玲，她的别名叫青春。
　　

春秋亭

《立春》——人人自比王彩玲 [原创 2008-05-26 13:17:56]   

《立春》——人人自比王彩玲

是应该好好写写这部片子了
我本应在看完后第一时间写的
因为这样才能不受任何干扰
而且不会忘记任何细节包括自己内心的细节

可是因为答应了有理姐姐
内心总觉得应该好好写写
不能再随便游戏文字了
所以反而有些迟疑

直到看了橙子同学的博
发现自己再不写
就连她的博文也看不了了
于是乎
下定决心、排除万难

《立春》是一部很容易让人感动的片子
王彩玲是个有力量有信念的人
没有力量她无法支撑自己
没有信念她就没有力量
一个有力量有信念的人是个有魅力的人
所以，《立春》因为王彩玲的个人魅力感到了不少人
也获得了不少关注和认同

同时，蒋雯丽在很多场合自比王彩玲
她说，我也是一个王彩玲
她说，我和王彩玲内心很像

与此同时，网上出现了不少以“我们都是王彩玲”、“每个人心中都有一个王彩玲”、“人人都是王彩玲”等类似标题为名的文章
一种个体性的自比行为在短时间内忽然变成一种集体行为
这不得不让人深思

记得《科特柯本传》作者李皖曾说过
几乎每个给他写信的人都声称自己就是柯本或者自己和柯本的命运一样
从此本人就开始深刻地警惕起这种自比的附会行为

那么产生这种群体性自比行为的原因究竟是什么
为什么大家要争着抢着和这个人搭上关系呢？
还是首先来看看王彩玲这个人物吧

无可否认的是，她最突出的特点是——丑，并且是很丑！（从这个角度来说，蒋雯丽还真是不太适合这个角色，一如顾长卫所说，她太漂亮了）
这一点可以从影片中不断得到印证
并且，为了弥补蒋雯丽不够丑的缺点，除了用了很多技术手段外
还给她安排了一个非常漂亮的邻居进行反衬

那么，至少从形象上，很多人都不符合这个条件尤其是蒋老师
天下间，极美的人是少数，极丑的人也是少数
我相信广大的人民群众不会都是这后一种少数

而换句话说，既然很少人能丑到放弃一切来追求自己想要的东西的程度
那么凭什么会有这么多人会认为自己是这样的人呢？
认为自己已放弃了足够多的东西来追求自己想要的东西
或者说，自己已经具备了和王彩玲一样通过不断追求所得来的那种让人惊艳的才华呢？

然后，王彩玲不满足，至少不满足于现状
她已经是当地一所学校专门教声乐的老师




可以从事自己所热爱的事业
这是一个看起来相当不错的状况
至少她可以继续自己的理想
以一种相当曲线的形式
但是她不满足，甚至可以说是不满意，相当不满意
对于这份职业，虽然她并没有直接表现出好恶
但她厌恶她所在的环境
无论是人还是城市
这直接导致了她对外面世界向往
她频繁地往北京跑，到处扬言她要被调到北京去
她至少有三次具体的走向外面主要是北京的行动
第一次是通过给钱给人帮忙转成北京户口
第二次是和黄四宝一起到北京然后到中央歌剧院自荐
第三次也是最后一次，她放弃了一切自信和尊严，想通过嫁给北京人留在这个城市

那么那些自比为王彩玲的人民群众们呢？
她们是因为与王彩玲有相同的不满才会有这种自比吗？
王彩玲的不满足是受理想与信念追求驱动
因此她的不满不是用物质可以满足的
她与整个外在环境是对立的
她所在的外在环境所给予她的一切对她而言都是毫无意义的
在那个地方所能提供给她的都是物质的
无法深入到心灵中去
她对于精神上的满足有种异常的饥渴
因此，对于她而言，只要精神上获得满足，哪怕物质上再穷困都无所谓
这一点可以从她砸锅卖铁要买北京户口和低声下气地请求在学院当临时工可以得到印证
而我想，理想和信念并不是普罗大众的宠物
没有谁可以真正像王彩玲一样舍弃一切去追求自己心中的向往
这种群体性的不满足更多地是受物质环境的不满足所驱使
是一种人们对外在生活环境的某种不满足而不是内心的不满足
这种不满可以轻易用物质或者金钱去填满
因此这种自比行为在一定程度上很可笑

无论是蒋雯丽
还是生活中的你我她
如果曾经如王彩玲一般近乎疯狂地追求过某种东西的话
那么就不会是今日的蒋雯丽或今日的坐在台下看王彩玲故事的你我她
更不会自比为王彩玲

我想，真正的王彩玲也许会为自己感慨，为自己流泪
然后抹掉眼泪，转身离开
重新投入到庸常的生活中
继续扮演着某个城市碌碌无为的六指






剧中经典台词


http://tieba.baidu.com/f?kz=364770749
王彩玲：立春一过，实际上城市里还没什么春天的迹象，但是风真的就不一样了，它好像在一夜间变得温润潮湿起来，这样的风一吹过来，我就可想哭了……
王彩玲：每年的春天一来，实际上也不意味着什么，但我总觉得要有什么大事发生似的，但我的心里总是蠢蠢欲动，可等春天整个都过去了，根本什么也没发生……我就很失望，好像错过了什么似的
周瑜：别看黄四宝现在是虎落平阳，一旦有一天成了雄狮，你可别后悔。
(可是后来)周瑜：就他(黄四宝)那两把刷子，这辈子都注定志大才疏。
周瑜：革命不分先后，学习不分长幼。
王彩玲：只要能把我办进北京去，我砸锅卖铁都行。
王彩玲：已经开演20分钟了，能便宜了吧？
王彩玲：你的菠萝我吃了，我下个礼拜教你唱歌。
王彩玲：古人说：丝不如竹，竹不如肉。
王彩玲：梵高运气也不好。
黄四宝：你干甚要帮我呢？我对你又没啥价值。　　王彩玲：我希望我对你有价值。
黄四宝：我什么时候能达到梵高的境界呵？他为了艺术把自己的耳朵都给剪了。
王彩玲：她懂六国外语，她说住在这种小地方，一个人懂六国语言，就跟六指儿一样是个累赘。
黄四宝：你一走，我真成孤岛了。
黄四宝：我一看到有人拎着包离开这个城市，不管去哪，我都很羡慕。
王彩玲：我给你说个秘密，你可别笑话我。。。。。我还是个处女呢。。。我不想在这个城市发生爱情。
村保安员：王老师，现在社会上还不是很安全，你一定要注意门户呵。
黄四宝（望向窗外）：这要是开往巴黎的列车就好了。
王彩玲：你会一直爱我吗？　黄四宝：彩玲，你咋扯到这上头来了？我从来没往这上头想过，是不是你误会了。。。。。我很敬重你，我一直把你当哥们。　王彩玲：你是因为我丑才把我当哥们的吧。我觉得我不丑，我就是有点古怪。
王彩玲：一个女人对一个男人最深的感情只能是爱情。
王彩玲（歌唱）：为何？为何？上帝呵？　为何对我这样残酷无情。（此时斑驳的门框和王彩玲在阳光下黑色而无力的背影，令人无比悲伤）
“你有北京户口吗？”　　“没”　　“那就更没戏了。”
王彩玲：就像这首歌(慕春)的名字一样，羡慕，向往，渴望春天的来临。
黄四宝（怒不可遏）：你不就是想跟我干那事吗？咋样？爽吗？。。。。。你让我觉得你强奸了我。
周瑜：他走了，我挺高兴的，少了个眼中钉。他考不上我就是挺高兴的。
王彩玲跟着说道：练练狗喘气吧。
周：（拿出呼机）送你的。
王：你抢银行了吧。
王彩玲：我是宁吃鲜桃一口，也不要烂杏一筐。
服务生疯狂地跑过来：大姐，你能带我去北京吗？  (那么多人其实都有梦想)

王彩玲正忘情演唱，楼上喊：哎，下雪了。(是呵，心好冷)
印染厂工会张主席：你演得太好了，我刚刚从泰国回来，看了人家的表演，你呀，比那的人表演的好多了。(这两句说得太搞了)
胡金泉：我是很多人的心里的一个悬案。
胡金泉：我一直以为，时间长了这个城市会习惯我，但是我发现，我一直像根鱼刺一样，扎在很多人的嗓子里。我真是个怪物，像六指一样。
(胡金泉希望王彩玲跟他假结婚时)王彩玲：那当炮灰的是我不是你。
王彩玲：你(胡金泉)跟世俗生活水火不容，可我不是，我就是不甘平庸。有一天我实在坚持不了了，一咬牙随便找个人嫁了，也就算了。我不是神。
胡金泉：实际上，谁都在劫难逃。
王彩玲：既然你是这个命，你就得担待。
(临走时)胡金泉：天气预报说，今天黑夜有大雪。
胡金泉：我在里面挺好的，我这根鱼刺
，终于从那些人的嗓子里拔出来了。我踏实了，大家也踏实了，实际上，我挺高兴的。
胡金泉：这布鞋跟舞鞋差不多，还能立脚尖呢。
高贝贝：我真想在临死前去一趟北京，哪怕就在天安门前唱一首歌呢。
高贝贝：王老师，我知道我会有报应的，但是，出名太难了
王彩玲：你能把我当朋友，是因为我比你更不幸。
王彩玲：不管是谁，他不幸的时候就会跟我同病相怜，我要是比你幸福，你还会跟我说啦？



1.王彩玲独白：立春一过，实际上城市哈儿还么甚春天的迹象，但是风真的就不一样了。风好像在一夜间，就变得温柔潮湿起来了。这样的风一吹过来，我就可想哭了，我知道我是自己被自己给感动。

2.周瑜：革命不分先后，学习不分长幼。

3.黄四宝：咱俩么闹错哇？那么美的声音，会是从这么丑的人嘴会儿唱出来的？

4.黄四宝：王彩玲真奇怪了，长得那么难看还那么清高，怪不得还是个老处女呢。
周瑜：你咋知道人家是老处女？你检查过？
黄四宝：哼哼，我准备派你去检查。

5.王彩玲：我去北京了，中央歌剧院正调我了，他们请我去看《托斯卡》。
张老师：脱啥？

6.王彩玲：我一定能唱到巴黎歌剧院可。

7.王彩玲：你是因为我丑才把我当哥们儿的哇？我觉得我不丑，我就是有点古怪。

8.黄四宝：你让我觉得，你强奸了我！

9.周瑜：他把NIA女青年给灌醉了，把NIA脱了还把NIA给画了，现在嚷着要告他呢。

10.王彩玲：以后我有了娃娃，一定让他跟你学跳舞。
胡金泉：那你就害他吧。
  
11.张主席：哎呀，胡老师呀，你演得太好了。我刚刚从泰国回来，看了人家的表演，你呀，比那儿的人表演得好多了！

12.胡金泉：你不知道，我是这个城市的一桩丑闻。
王彩玲：那你因为你比一般人勇敢。
胡金泉：是了，我这么不正常的人，还死皮赖脸的活的。
王彩玲：你挺正常的。
胡金泉：正常？我是很多人心哈儿的一个悬案。

13.胡金泉：年轻的时候一根筋，就迷芭蕾，甚也不顾，昏天黑地地跳了十几年，想想，真后怕。
王彩玲：咋会了？能认识你我都有勇气在这个城市哈儿呆下可了。
胡金泉：我一直以为，时间长了，这个城市会习惯我。但是我发现，我一直像根鱼刺一样，扎在很多人的嗓子哈儿。我真是个怪物，像六指儿一样。
王彩玲：我也在样儿说过自己。
胡金泉：我很厌恶我个人，真的。一看到别人看我跳舞时的眼神，我真想一头撞死。

14.某男：以后别和这种二依打交道，看见就恶心。什么舞蹈老师，变态。

15.王彩玲：既然你是这个命，你就得担待。

16.胡金泉：我在里头挺好的。我这根鱼刺，终于从那些人的嗓子哈儿拔出可了。我踏实了，大家也踏实了，实际上，我挺高兴的。

17.张老师：哎，老一个人生活会出毛病的，内分泌会紊乱，精神容易不正常。你明白我甚意思哇？

18.王彩玲：每年的春天一来，实际上也不意味着甚，但我总觉得要有甚大事发生似的，我心哈儿总是蠢蠢欲动。可等春天整个儿都过可了，根本甚也么发生。我就很失望，好像错过了甚似的。你能明白哇？

19.王彩玲：你能把我当朋友，是因为我比你更不幸。我么你好看，么你年轻，又么有家庭。有我这种人在你身边垫底儿，你会安慰的，对哇？不管是谁，他不幸的时候就会跟我同病相怜。我要是比你幸福，你还会跟我说了？
张老师：就算我自作多情哇，你话都说到这儿了，我只能说，不是我心理阴暗，就是你心理阴暗。我的事儿，只跟你一个人说过

以后我连你都不如了
你为啥跟我说这些
我是把你当朋友
你能把我当朋友
是因为我比你更不幸
我没你好看
没你年轻
又没有家庭
有我这种人在你身边垫底儿
你会安慰的
对吧
不管是谁
她不幸的时候就会跟我同病相怜
我要是比你幸福
你还会跟我说话

春秋亭

《立春》之王彩玲2009-02-14 01:01:42
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  今天看了《立春》。影片的开头王彩玲的一段独白，让人满心酸的。人生的许多痛苦，说白了，都是自身寻下的。每当立春的暖风拂过时，王彩玲自己就先把自己感动了。
  王彩玲是浪漫的、清高的，她不屑与周围人为伍，她自认为自己不是凡人，将来是要唱到巴黎歌剧院的，只是有点不好看而已。王彩玲追求爱情，她幻想的爱情能够天长地久。她喜欢上了业余画家黄四宝，她选择了在黄四宝失意的时候，以精神的安慰，妄想在黄四宝的生命中占据重要的地位。黄四宝虽然热爱艺术，但还是现实的拒绝了这个自称最懂他的女人。
王彩玲坚守着自己的梦想，虽然她差一点因为对黄四宝的爱情放弃了。生活给了她几次向现实妥协的机会，她都放弃了。当理想离她越来越远时，走进婚介所是她对现实生活最大的妥协。很不巧，由于小张老师的遭遇，王彩玲最终还是拒绝了向现实的完全妥协。影片中王彩玲给她领养的女孩取名王小凡，无非是反映了她自己的心声，希望女儿能做个平凡的人。
  现实生活中王彩玲这样的人太多了，很多人为了各种各样的理由不得不放弃自己的理想，导演以悲天悯人的情怀在片尾圆了王彩玲的梦，此情此景献给像王彩玲一样生活着的人们。而现实中的王彩玲呢，可能只有些许似曾相识的乐曲能带给她那段遥远的记忆吧。人，肉体凡身，谁都不可能超越这个皮囊而活着。与命运抗争的结果，大都不能善终。以前，交大家属院里有个人疯了，站在十字路口，每当有人经过时，就大喊爱因斯坦是假的。有时在想，岂止爱因斯坦是假的，理想破灭时，什么都是假的。

春秋亭

『天涯杂谈』女人长的丑，过高的追求是一种悲哀——《立春》女主角王彩玲带给我的感悟


作者：不哭的树 提交日期：2009-2-21 19:59:00 访问：2126 回复：36  

    顾长卫的《立春》是一部震撼人心的影片。她不同于一般的讲故事，而是直击人内心深处最敏感的神经，让人看了无法不感动！就像片头的那段话一样：“这样的风一吹过来，我就可想哭了，我知道我是自己给自己感动了。”可以说全片从头至尾都充满了一种让人说不出的悲剧色彩，让人看了有话要说。
　　 一号人物王彩玲是顾长卫的获奖影片《立春》中的女主角，是由著名影星蒋雯丽饰演的。王彩玲是一个充满悲剧色彩的人物，她说：“每年的春天一来，我的心里总是蠢蠢欲动，觉得会有什么事要发生；但是春天过去了，什么都没发生，就觉得好像错过了什么似的”。
　　 王彩玲是这座小城的另类，和世俗生活格格不入，上苍除了赋予她一副好嗓子之外并没有给她更多的优势：她出身在一个偏远的农村，家境贫寒，父亲身患重病，她没有正规的学历（听说是进修的），没有后台，没有大把的金钱，没有美丽的容貌，她要想冲破世俗，走向成功无疑是痴人说梦。但是她却怀揣梦想一次次来到北京，始终活在自己的精神世界中不能自拨，在自己的梦境中歌唱，她逢人便说自己要调到北京工作了，并为了这个理想不惜几次站在阴暗的立交桥下进行金钱交易，托人帮她办北京户口。她的理想是要“一直唱到巴黎歌剧院去。”她喝醉酒后对服务生说：“我是中央歌剧院的首席女高音。”她去乡下演出，她的歌声招来了观众们的哄笑和冷场，最后剩下了她一个人，没有一个听众，看了让人好悲哀！她去北京到处推销自己，但却没有人想听她的歌声，她穿的寒酸而落伍就像是一名乞丐一样处处招来人们的冷漠和白眼，她只能在空无一人的走廊上跪下悲歌或在自家小屋里一次次地自弹自唱：“为何？为何？上帝呀，为什么这么残酷无情。”每当看到她借歌声坦露自己卑微的内心世界时，我就会忍不住地落泪。在大年三十的夜晚，她只能一个人在乡下贫寒的家中，在别人的歌声中，在《难忘今宵》的旋律中孤独地度过她的大年三十。
　　 她的爱情也是与众不同的，与她产生感情纠葛的三个男人也都是生活中的另类，不为世人所容。她的生活中先后闯进过三个男人：年过三十听了彩铃的歌突发奇想想学美声的市钢铁厂的工人周喻；“二十七八岁没往家拿过一分钱”的考了五次美院没考上的黄四宝；市群众艺术馆的“昏天黑地跳了几十年”的舞蹈老师胡金泉。但是爱她的人她不爱，她爱的人不爱她。她觉得只有她最了解黄四宝，为了黄四宝她大胆地为他做人体模特，这在那个封闭的年代、封闭的小城无疑是相当前卫了；在开往北京的火车上，她问黄四宝：“你会一直爱着我吗？”而黄四宝说：“我从来没有这么想过，你是不是误会了？难道男女之间只能用爱情来表达情感吗？”她说：“男女之间最高的境界只能是爱情。”当黄四宝酒醉倒在她的门前时，面对着倒地痛哭的黄四宝，她爱的大胆热烈，脱光了他的衣服，不惜冲破底线。但她不顾一切为此真诚付出的爱却被黄四宝视为对他的侮辱和强奸，他跑到学校大喊大叫把王彩铃从教室中叫出来，把王彩玲打到在地。她终于绝望了，穿着亲手缝制的演出服，爬上塔顶纵身从窗口跳了下去……准备以死来结束这段诗意化的爱情。然而她没有死，当爱她的周喻来看望受伤的她说：“我们俩个条件都不好，就在一起过吧！”但是她说：“我宁可要鲜桃一口，也不要烂杏一筐。”依然在镜子、钢琴和自己的歌声中孤独地活着；而当同样孤独和被世人所不容的舞蹈老师胡金泉走进了她的生活，面对着胡金泉要求假结婚的请求，她也断然拒绝了。
　　 三个男人在她的生活中消失后，王彩玲又迎来了自称身患重病的高贝贝。当她从镜子里看到高贝贝歌唱时投入的样子时，仿佛看见了年轻时的自己。她的理想似乎可以在这个女孩子身上实现了。为此她放弃了北京户口，把钱全部投入到高贝贝身上，高贝贝走向舞台，取得了成功。然而，这一切不过是一场骗局。她似乎再也经受不住这种打击了，来到花为媒征婚中心，不想也是一场骗局……故事的结尾王彩玲最终在孤儿院领养了一个生来兔唇的小女孩。结尾处是王彩玲在音乐大厅的演唱情景。片尾打出：谨以此情此景献给王彩铃。
　　 纵观整个影片，这是一个不肯从高空和幻想中走进现实的整天做白日梦的女人，以至于分不清楚是身在现实中还是在梦幻中。这是一个人的音乐会，没有听众，没有掌声，无人喝彩，她在自己的精神世界中游走，在梦想的精神家园中歌唱，她不仅可怜而且可悲，我看到一出悲剧正在上演。也许她象征着一种精神，但却不该属于大众。
　　 可以想像得到，她做为一名农村姑娘，能当上市师范院校的音乐老师一定是很有才华的，我在想假如王彩玲长的不这么丑，是不是就会少受点苦呢？生活是不是就会为她打开另一扇窗呢？思索之后得出的结论就是：女人长的丑，过高的追求是一种悲哀！
　　 也许有人又要反对我的这一观点了，会说女人丑怎么了？就不能有自己的理想了？女人长的丑，比如王彩铃，她脸黑黑的，胖胖的，而且还长了满脸的疙瘩和黑斑，眉毛稀蔬，嘴巴大大，还长了一口大包牙，真是要多丑有多丑，生活在为她打开了一扇门的时候也为她关上了几扇窗，这就势必给她事业的发展带来障碍。演艺圈中不泛出身农村而大红大紫的女人，如那位小宋同志，除了嗓子亮最主要的是长着一张人见人爱的脸蛋，老少都喜欢，人都说一个成功的女人背后有几个好男人，运气好的话一个好男人就能把你捧上天去；还有唱“纤夫”唱火的小姑娘离婚了算什么？后面不是还是一个加强班等着嘛！那位专唱民歌的女歌唱家，除了天赋一幅好嗓子之外，还有一个漂亮的脸蛋，最主要的是她嫁的好老公更是让人世人惊羡。这些女人想不出名都难呀！
　　 可是王彩玲有什么？没有好的家庭背景，没有大把的金钱，没有漂亮的脸蛋，没有妖娆的身段，虽有天大的志向，又有什么用呢？她没有美貌做资本，有哪个男人肯真心的帮助这样一个丑女人呢？真是应了那句话：心比天高，命比纸薄。“巴黎歌剧院”和维也纳金色大厅真的不属于她。正如黄四宝说的：“长这么丑还这么清高。”似乎一个女人长的丑，连清高的资格都没有了。而且那个黄四宝把一个主动投怀送抱送上门来的女人当做是对自己的侮辱和强奸，不仅没有付出自己的爱，反而对这个爱她的女人一顿拳脚，原因不就是因为她丑吗？这是一个女人多么大的悲哀，这要是换成一个美女，还不把黄四宝那个小子美上天呀？
　　 所以说：女人长的丑，过高的追求就是一种悲哀！那只能是活受罪，自找苦吃。我觉得王彩玲的生活应该这样过：跳出农门后，找一个学校的老师或是那个爱她的钢铁厂的工人周喻，做一个幸福的小女人，周喻好歹是她的学生兼忠实粉丝，也算是二人有了共同语言，精神生活也算有了寄托；再生他二个娃娃，体验一下一个女人生育的人生乐趣；有时间再开办一个声乐教学班，她当时教周喻的时候收一节课十元钱，等教出名后怎么也得收一节课一百元吧？要是像金铁林老师一样教出个李谷一或张也的话，那靠学生也就出了大名了，她的歌剧理想不仅可以实现了，而且还名利双收，何乐而不为呢？
　　 可是生活中偏偏就有这种跟自己过不去的女人，跟自已较劲，跟他人较劲，跟社会较劲，这也许是做人的一种精神，也许还被很多人赞美，但却并不适合民众。从片中我们看到四个另类的不被世人所容的人，最终都没有什么好下场：一个坐牢了；一个被人追杀；一个放弃了梦想，为人父为人夫；一个领养了一个孤儿，也开始了人间烟火的生活。
　　 我糊涂了，我们活在这个世上是该坚持梦想好呢？还是应该顺其自然好呢？片尾王彩玲在音乐厅的演唱会表达了什么寓意？也许导演想告诉我们的是：立春，立春，不仅仅是节气，更是一种希望！

春秋亭

王彩玲的精神分析（《立春》，顾长卫，2008）(2008-06-09 15:46:22)

　　王彩玲是一个封闭城市一个师范学校的音乐老师。这是个离北京很远很远的地方。但她却对北京情有独钟。因为她虽然长得不漂亮，却天生一副好嗓子，她会唱歌剧，在这个小地方，她的天份、她的独特、她的梦想没有人欣赏，只有去北京，站在北京的舞台上，她才能赢得鲜花和掌声，北京才有她的知音。于是，她几乎把自己的所有热情，和所有的积蓄，都用在了谋求一个北京户口上。只要能呆在北京，她就是在音乐学院做一个清洁工也行。
　　对我们大多数人来说，生活就是在梦想和现实之间做钟摆运动，梦想是向上的，现实是向下的，生活就在这两种作用力下有自己的方向。没有人可以把梦想当饭吃，在现实面前我们不得不有所妥协、有所调整。因而生活永远是灰色的，我们对生活有没完没了的抱怨和诅咒。
　　问题在于，王彩玲不了解这个道理。她宁愿活在自己的梦里面。她愿意付出她的所有，也不愿意从梦中醒来。于是，我们看到了她的悲剧——她的自欺欺人的大话，她和身边的人格格不入的紧张关系。于是，她显得怪异。
　　王彩玲会爱上黄四宝，是因为黄四宝也是一个活在梦想里的人。一个工人，偏偏爱着画油画，还要偏偏喜欢画人体。一个与生活较劲的人，引起了王彩玲内心强烈的共鸣。所以当世俗市侩的周瑜向王彩玲大献殷勤的时候，她的眼睛却死死的盯着窗外百无聊赖的黄四宝。当王彩玲终于放下架子，脱下衣服，斜躺在自己床上的时候，那是黄四宝最满意的一刻，他终于画了一次女人体，而王彩玲也理所当然的认定黄四宝是爱她的。但她错了。画家永远也无法接受她的丑陋。接下来的故事，冲突是剧烈的。王彩玲在黄四宝喝醉的情况下和他上了床。黄四宝醒了之后，痛心疾首，追到王彩玲的学校，歇斯底里地指责说她强奸了他。最后王彩玲自杀了，是因为爱情的失落？还是承受不了别人的议论？她内心的这个创伤，永远也无法抹平。
　　但王彩玲却没有死。一段故事结束了，但生活还得继续。一次社区的义演，同样曲高和寡的尴尬经历让她认识了跳芭蕾的胡老师。在小城里，舞姿轻盈的胡老师，却被人们议论是不是同性恋。他们两人的交往，就开始于这样一种理解的同情。但胡老师是懦弱的，因为承受不了舆论的压力,他跑来向王彩玲求婚,王彩玲揭穿了他的自私,拒绝了她。最后，胡老师用强奸的方法终于向人们证明了自己不是同性恋，也因此关进了监狱。王彩玲来探狱的时候，胡老师意外的很轻松，踮起脚尖轻盈地在她面前转了一圈。王彩玲受不了，张皇地离去，在他的身上，她看到了自己的悲剧。
　　王彩玲终于也学着心平气和地过日子了。一次夜里的胃痛使她敲开了邻居的门。开始了世俗的交往。她还跑去婚介所，希望能找到属于自己的一段姻缘。
　　这个时候高贝贝出现了。高贝贝想实现自己的音乐梦想。她给王彩玲带来了一个凄惨的故事。惺惺相惜，和年轻女孩的泪水，让王彩玲终结了自己的北京梦想，拿回了办户口的钱，让高贝贝去北京打点关系。高贝贝梦想实现的那一刻，她看着录相，她也哭了。我想，年轻女孩梦想的实想，也了了她的一桩心愿吧？最后真相揭晓，王彩玲再一次遭受沉重打击。她付出了她的所有，收获的却是一场骗局。
　　影片最后，王彩玲收养了一个孤儿。她为孤儿治好了兔唇。在一个除夕的夜晚，她回到老家。家里瘫痪的老父流下了眼泪。第二天，一大早，年迈的母亲燃起了炮竹。她若有所思，动情地说声，新年快乐。
　　影片以王彩玲为中心，塑造了九０年代理想主义者的群像，揭示了理想主义者的悲剧命运。历史的车轮滚滚向前，历史的纵深和虚幻的现实缠绕一体，梦想破灭，生活继续……
　　这是顾长卫时代三部曲的第二部。顾长卫摄影师出身，形成了鲜明的影像风格。这种明亮的忧郁，属于九０年代，属于顾长卫。

《立春》角色海报１

《立春》角色海报２

《立春》角色海报３

《立春》角色海报４

《立春》角色海报５

《立春》角色海报６

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想听听这里的网友有什么哲思和高见。

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仅以此情此景献给王彩玲。”庄随后，电影宽银幕黑屏。影院里一片漆黑寂静。片尾曲响起.人们依然在座位上坐着发愣。一分钟后。电影散场的声音才缓缓地发出。我是为数不多喜欢把片尾字幕看完的观众之一。每次从头到尾地把滚动的名单看过最后一页.影院里已经几乎没有别人。但是这一次不同。这就是一部真正好的电影的力量。即使结束了，还令人心潮澎湃。即便是结束的那一秒钟陷入黑暗，人物性格命运的光芒依然折射着整个空间。虽然整部影片的基调不是取悦.但是最后达到的效果却是征服。王彩玲遑求梦想的过程中的悲伤与孤独，与世俗社会四面楚歌的倔强抗争.让我们感到.某个时刻王彩玲在我们身上灵魂附体。与其说是悲悯，不如说是心疼。与其说是旁观，不如说是尊敬。正是王彩玲在追求梦想的路上，总是折射着我们的影子，因此我们无法对这个人物冷眼相看。在熙熙攘攘的嘈杂小城，王彩玲的华丽声音率先出场。绚丽的声线和平庸的外表相对比.下里巴人的城市和阳春白雪的艺术理想对比.王彩玲的人生历程在镜头的缓缓移动里诞生。梦想着；中出这个城市，王彩玲几乎是以堂吉诃德冲向风车的方式.一次次跌得头破血流。“我教不了你，我过两天就要去北京了。”当周瑜第一次见到王彩玲时，她就这样目不斜视地告诉自己。这样的镜头在影片里出现了几次。王彩玲以“六指”的行为方式把自己装在梦想里.成为理想的拥趸，沦为理想的奴隶。在一次次奔赴理想的途中，不论是立交桥下不切实际地购买北京户口，还是在音乐学院数坎求职遭遇白眼.她的“不择手段”没有任何“灰色”的痕迹。这与后来装成癌症女孩想方设法成名的“贝贝”，形成鲜明的比照。在对待爱情的态度上，王彩玲更是“毫不妥协”。在与隔壁“小张老师”的平凡和正常生活的对比下，她的生活显得更加孤独，单调，灰色，甚至绝望。但是，越是毫无色彩可言，王彩玲对待爱情的态度越让人敬畏。她把黄四宝暗比成“梵高”，她向黄四宝赠送《渴望激情》.她给黄四宝当人体模特，她在黄四宝喝醉时安抚他。她对黄四宝说：“在这个城市，我不想发生爱情。”又说：“除了我你再也找不到像我这么懂你的女人了。”但是.黄四宝爱她吗’也谈《立春》：电影圈里的王彩玲范海涛和王彩玲一样痴迷“艺术”的黄四宝，只想认她当姐姐。即使醉酒后在王家过夜的黄四宝，依然抑制不住愤怒，在全校师生面前把王彩玲摔倒在地。但是她因此改变了自己的心意吗?她不再爱黄四宝吗?答案是她回眸一望的眼神。王彩玲很丑，当我们只以为她会很容易满足于任何一个向她“示爱”的男人时，我们会发现，我们大错特错。她毫不犹豫地拒绝了周瑜的求婚，“宁吃鲜桃一口.不吃烂杏一筐!”让周瑜落荒而逃。对胡金泉“假结婚”以维持一个形式婚姻的请求不屑一顾。“这就是你的命，你就得自己担待。”这也是王彩玲对自己的命运的解读。一个有独立人格的“王彩玲”，她的价值观如此鲜明.她眼睛里的世界是如此单纯简单，她想要的东西如此超凡脱俗。她对待理想的方式如此身体力行。你不要以为身边的小打小闹能够诱惑她；你别以为隔壁的温存暖语能让她艳羡不已；你不要以为自己是小张老师，可以饱含着优越感去看待王彩玲。当你有机会直视王彩玲的时候.她就是一面镜子.把你以及小张老师身上的庸俗，显现得一清=楚。顾长卫解读这部电影的时候说。我们每个人都曾经是王彩玲。因此，在看这部电影的时候，我们会仿佛依稀看到自己的影子.曾经遭遇不快乐，曾经被梦想拒绝.曾经觉得无法承受世俗的压力，而被迫让自己走向“正轨”。而当我们已经亦步亦趋地向现实“妥协”时，王彩玲像一个坚硬的符号.她的人生可能淹没于历史长河里灰飞烟灭，但是她的精神却足以让我们刮目相看直至顶礼膜拜。因此，她深深地触动了我的内心。《立春》的票房，无法和那些大制作的商业片相比，它的目的不是满足视听。让人沉浸于视觉上的奢华。它不让你快乐，甚至却让你压抑。《立春》就是电影圈里的王彩玲。你以为你是商业片你有票房的号召力你就牛.其实你错了。那感觉就如同一个暴发户在向一个真正的贵族炫耀，你以为你占据了上风.其实在《立春》眼里，你就是一个傻子。

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《立春》王彩玲怎么能算理想主义者呢？榧子 发布于：2008-03-31 02:46
      
      很多喜欢《立春》的人，认为这是一部关于理想主义者的电影，导演本人也做了大意如下的阐述：理想主义者实现了这个理想是不是就满足了呢？不会，他会有更高的理想，否则他就不是理想主义者了！
     虽然常用中文仅剩千余字，大家用相同的词表达很多不同的意思，但这不能成为他们把一个有理想的人——且这个理想是相当个人的——等同于理想主义者的理由。
     理想主义，是指对这个世界的理想，在哲学上则等同于唯心主义。王彩玲希望走出小城，加入国家歌剧院，甚至去巴黎歌剧院演唱，这是她个人的理想。否则，我们从小被教育的“要做有理想有道德的##新人”，难道是党希望我们都成为理想主义者吗？
     以文学作品为例，唐吉诃德是理想主义者，于连是理想主义者。唐吉诃德活在自己的精神世界中，这个精神世界超越外部世界，他接近一个哲学上的理想主义者；于连则是社会学范畴的理想主义者，他认为现存的财富、权力体系是不公正的，他宁愿选择死亡而不要这种不公正体系给与他的施舍。
     理想主义者的特点是不会妥协。王彩玲做的一件事情——为了进入北京，她在天桥下花数万元办假户口——是理想主义者无论如何也不会做的。
     王彩玲所感到的一切不满足、不对劲，都只是对个人处境的不满足、不对劲。（个人处境自然也值得尊重，这里只是指出它与社会理想的不同）
     只有在一件事情上，她表现出了一丁点儿理想主义者的特征，就是在向比自己年轻很多的黄小虎求爱时，她对他说：“其实我不丑，我就是有点古怪。”