侃一部忠孝仁义的电影

小哲

《忠烈杨家将》，最近刚刚上映的。
个人感觉最深刻的是佘太君演的真好。可以这么举重若轻、拿捏到位的，不知这位中年艺人是谁。

再来是导演刻画古代战争的本领真好！以前都觉得古代战争不可怕，现在才知道，完全可以比美国特种兵JI JOE更可怕。

还有就是这么合乎民族气节的故事一直被需求着，仅凭一部电影来了结是绝对不够的，怎么都欠丰满。

小哲

《忠烈杨家将》：一张字条和七条命案 超級小強 发布于： 2013-04-07 20:58
      
令公杨业在金沙滩一役被奸臣潘仁美摆了一道，被辽军困于两狼山，七子欲上阵救父脱险。临行前思夫心切的佘老太君向鬼谷先生卜问凶吉，得了一张字条，上书：当知天命难违，七子去六子回。


    老太太一看急了，救老头子要舍一孩子，手心手背都是肉，这可如何是好。无奈之下只好嘱托大郎照顾好自家兄弟。接下来整部电影便围绕着这张字条，卖着七子救父的关子慢慢展开。

      一门忠烈杨家将的故事在民间广为流传，改编一段大家熟悉的历史题材要是没个新意就很难有所突破。没看之前我对它带着一些成见：一是黄百鸣监制打群星牌，二是俗气的让人提不起兴趣的影名，三是可能受到点之前《杨门女将》的影响，对这类古装戏产生一点免疫。


    看完以后，我觉得这是一部容易被忽视的作品，因为这个档期不乏佳作。但古装战争、悲壮忠烈，有血有肉，这些鲜明饱满的特征足以支撑起它的独树一帜，至少它并不像看上去那么弱。你可以把它想象成另一种版本的“十月围城”，也可以想象成东方版的“七武士”。

    《忠烈》最早为人关注的是它华丽丽的明星阵容，从令公到杨门七子可谓清一色的帅哥，光是请来久未露面的老帅秋官坐镇就够片方宣传好一阵子了，门下七子郑伊健、于波、周渝民、李晨、林峰、吴尊、付辛博，都是两岸三地非型即帅的演员，从英俊小生到成熟老男人，几乎“通杀”各年龄段女性观众。这从片中一开始六郎、七郎展示出的健硕胸肌和结实的肱二头肌可见一斑。

    靓则够靓，却也是我所担心的，这毕竟不是戏说也并非偶像剧，我生怕一班帅哥会削弱它厚重的历史色彩，演不出铁血硬汉征战杀场的杀伐果断和热血豪情。事实上帅哥们并不是来耍帅的，每个人的角色感都很强，为我们呈现出的都是活生生的有血有肉的角色。很多人看完都是被演员们饰演的角色本身而感染，并非源于演员原有的魅力。角色虽多，名字也易混，但还是让人记住了每一个角色：大郎沉稳有担当，二郎有情善与马交流，三郎敏锐精骑射，四郎刻苦嗜槟榔，五郎睿智懂医术，六郎忠厚有情一根筋，七郎血气方刚急性子。用华丽明星阵容演绎出一段朴实无华的悲情故事，这是影片的动人之处。


而这部戏的好看之处在于战争戏，应该算近年来国内荧幕少有的兼顾了古代战争场面和战场细节的戏。影片的儿女情长篇幅很少，煽情部分也是点到为止，重头戏都放在了战场上，这部戏有金沙滩和两狼山两场战役。区别于常见的用特效制作的人海战术，虚假声势的两军对垒、过场一样的兵戈刀戟，摆把式的主将相争等形式大过内容的战争。《忠烈》里的战争戏显得残酷、持久、血淋淋，有一种历史战争的还原。金沙滩一役后尸横遍野、触目惊心。等到了两狼山，七郎一见箭伤不支的家父心愤难平便只身去找仇敌求援。凶猛残暴的辽军围攻时，兄弟六人一边护送着令公，一边与之展开生死搏斗，前有众兄弟大刀开路，后有三郎左右开弓，随时解围。一时间短兵相接、刀来箭往，血光四溅，这里没有什么花哨招式，只有最实际决绝的闪转杀伐，直杀的昏天暗地，砍的人仰马翻，死的血流成河。孤军突围的代价注定是惨烈的，战争最后宋军只剩下伤痕累累的兄弟六人和负伤更重的令公。冷兵器交战带来的视觉冲击看的人心跳加速。战争就会要死人，战争就是这么残酷！


    七郎是最早的悲剧人物，向仇敌搬救兵反遭乱箭射死。我们还惦记着那张字条，这是否意味着其余六子可以相安无事？容不得我们丝毫的侥幸心理，当大郎第一个站出来殿后时，悲情便相继发生：大郎、二郎相继因寡不敌众死于乱刀之下，四郎、五郎与围追辽军一同跃下山崖，三郎遭暗算被长枪刺穿，最后只剩下背着令公尸身的六郎逆袭了穷凶极恶的终极Boss耶律原（尽管长相稍显文气的吴尊怎么看都不太像能逆转结局的人）。



    原来“七子去六子回”是七子去请救兵六子独回，亦或去了七子只有第六子回来，其余六子连同令公全部阵亡（民间传说五郎跳崖后生还，后来出家为僧）。原来，鬼谷先生跟佘太君玩了一个不可道破天机的文字游戏。如果一个良将可以延缓一个王朝的寿命，一个奸臣可以加速一个王朝的灭亡，那么此时平衡已被打破，从此宋王朝过上了苟延残喘的日子。


   不管怎么说，影片为我们再现了一段可歌可泣的悲壮历史。西有史泰龙集结世界硬汉组团老年敢死队，中有郑秋官领衔两岸帅哥上演忠烈杨家将。战的血性，死的悲壮。

小哲

《忠烈杨家将》——忠义千秋的东方骑士电影 赵猪 发布于： 2013-04-05 22:46


文：赵猪

    东西方文化之间的差异一直如同鸿沟一般，经过近百年的沟通，稍有改变，但是许多历史与文化的差异却始终无法改变。远赴好莱坞拍片多年的于仁泰导演，以耳熟能详的杨家将故事为蓝本，结合西方电影叙事语言，标准东方式的忠孝仁义精神，所拍摄完成的《忠烈杨家将》，或许可以看作是东西方文化交融的一种尝试，而东方式的骑士战争文化奇观，又可以看作是华语古装电影进军世界的一种尝试。
    作为大陆观众早已熟知的“杨家将”故事。本片将七郎八虎血战故事搬上银幕，并且做出合理化改编，由原本松散的金沙滩、双龙会，变成如今紧凑，更有悬念的救父传奇。金马金像双料导演于仁泰功力尽显，东方式冷兵器决战、血与肉真实搏击，全片影像气势恢宏，画面冲击力直逼《指环王》。
        二郎山一战为全片第一场火拼，杨父作为先锋带精锐独挡五万辽兵，不料险中遭遇敌我双方暗算。这也是唯一一场两军对垒大战，战场绵延千里，大而不繁，众中有序，严谨的战争脚本和战场描述在近几年的好莱坞历史题材中少有所见。论用兵之法，东方军人与东方电影人具有同样的智慧。头顶二郎山高耸入云，两军元帅各聚高崖，距离之远互不能视，顺其视角，十一万大军横亘于盆地中央，密若盒蚁，尽在掌握。了了几笔，一场大战的气势跃然银幕之上。一朝令下，盆地中央黄沙顿起，前线冷兵器对抗真刀真血冲击力十足，后方两朝将领纵观全局，配合剧情发展，攻守进退间，层次鲜明撼人心魄。
    第二场两狼山攻坚战，视觉上力求突破空间，投石攻城戏码彰显金牌摄影敦厚内力，广全中近特各种景别搭配大量摇臂镜头，投石车围攻下，狭窄空间内的尖兵格斗得以高空俯览立体呈现，惊险气氛强力升格，巨石破城如临现代战场。与此同时，杨家七子兵分三路紧急投入逃亡，人物命运抓人心魄。
    这场大战随着回家的距离规模层层升级，雁门关近在咫尺，杨家兄弟最后却只剩下老六带着父亲的尸首回归。七子去，六子回。究竟是谁此去无归路？还是只有六郎抱孝归来？无论结果如何，电影开篇已经预示了这是一场死战。杨门七子的命运成为影片最大的悬念，同时也阐明了影片的结构：这是一部不断以一当百，充满决战的骑士电影。更将影片悲壮的气氛渲染到极致
弓箭手杨三郎拉开最后的延时决斗，金色草原中，辽兵精锐弓手与三郎的对战堪称全剧最精辟的一场心战。这场战斗没有嘶喊冲杀，画面干净极富禅意，对方出现的一刻即将绝对谁死谁赢。强强对战从听风杀人到面面对抗不分伯仲，最后一刻，杨三郎以其人之道还治其人之身，濒死一刻快手葬送了对方。杨三郎让人想到《指环王》中的精灵弓箭手，整场战斗仅仅维持了几分钟，却吊足观众胃口，从血战到心战，影片的基调上升了一个格局。
    外籍摄影师Drew Thompson，日籍作曲川井宪次，香港著名武指董炜，香港编剧黄子桓等等知名幕后人员倾力加盟，全方位保证了《忠烈杨家将》的成片素质。尽管对于大部分观众而言，这是一个毫无悬念的故事，但是在电影院中重温一次荡气回肠的杨家将故事，感受最正统的忠孝仁义东方骑士精神，仍旧是于仁泰导演和影片制作方最想表达的主题，也是影片最令人印象深刻的部分。

小哲

《忠烈杨家将》之带爹回家 时辰123 发布于： 2013-04-07 15:53
    这是一部奇葩电影。关于这部电影，首先，色女必看！看看杨家那七位，郑伊健、余波、李晨、吴尊、周渝民、林峰……个顶个的帅！美男们在电影里秀美貌、秀身材、秀肌肉、卖萌、卖腐……这毫无疑问是本片最大的看点，也是唯一的看点！
    先说说影片中最为奇葩的夫妻——杨令公（郑少秋）和佘太君（徐帆）。众所周知，现代社会是坑爹的时代，在距我们一千多年前的宋朝，流行的是坑儿子！爹上了战场，娘预感到了爹有危险，她果断地派出了7个儿子去  带  爹  回  家   ！即使她知道，7个儿子去了会有6个回不来……这意思是只要爹回来了，儿子可以再生，还是这娘具备了计划生育的超前意识啊？再说爹，儿子们千辛万苦地把您老给救出来了，结果您老想不开一头撞死了，美其名曰，为了不连累儿子。可是问题是您老那7个儿子也不是省油的灯啊，人家决定既然要“带爹回家”，那么死爹活爹就忽略不计了，得，您老白死了。话说，死前不知道沟通一下留份遗嘱啊?
    再说说剧情设计，杨家将是悲剧，每个走进影院的人都知道。但是问题是，你不能一点缓冲没有吧！人家是战功赫赫的英雄，不能被生生塑造成救爹小分队啊！你不让观众看杨家将上阵杀敌也就罢了，但是你别每刀杀一杨家将啊！人家电影里的主角都是打怪升级，这电影里的七位主角是被打的怪啊。估计导演把大部分精力都用在提升死亡艺术和根据几位帅哥的红的程度算戏份了。
    再说说戏份问题。作为戏里戏外的“大哥”，大郎郑伊健死得最久，10来分钟！而老二，于波，他真的是来“陪死”的，不到一分钟。精辟的是，老二被老大赶跑继而跑回来送死的原因是“大哥，我不能让你一个人走！”，看吧，果然是来陪死的。接下来是老四老五，内地小生李晨和香港林峰，这两位死得让我着实没什么印象，既不惨，又不帅，还不长。接下来，是老三，周渝民。老三是射箭的，在电影里射箭的往往是帅哥，指环王里的精灵、前传里的矮人、水浒里的花容……老三之死让我着实心碎一把，不过能死得那么帅，也值了！对了，还有老七，这孩子最早死得，大概因为在七位里面分量最轻、人最不红，这娃的死就用了一秒钟，甚至从头到尾没有给人安排一点武打戏份。
   最后，说说活下来的老六——吴尊。一身血勇的往往牺牲在前，这种人叫做英雄；一腔柔情优柔寡断的反而活得最久，这种人叫做普通人。老六就是一三观不正的普通人。这哥们遇事必流一滴泪，开口总是对不起，背着爹一路向东，哥哥们在身后浴血奋战，这也就罢了；被杀父杀兄仇人殴得像颗猪头毫无还手之力，我也忍了；但是，丫的最后好不容易把仇人打倒在地，丫下不了手杀人还差点被人家KO了……这老杨家基因突变了吧……总之，虽然这货最后活下去了，但是，我真的恨不得掐死丫的。
    最后的最后，不要试图用现代的观念来构造电影。导演和编剧给反派们太多人性化的描写，好像每个人杀人都有理由，搞得杨家将被杀也是天经地义？于是，我凌乱了！

小哲

回肠荡气的忠、孝、仁、义——《忠烈杨家将》 尔若成风 发布于： 2013-04-06 14:23


可能很少到电影院观看这一类型的电影，《忠烈杨家将》，惨烈，震撼，催泪…直到影片播完那一刻，观众已开始离席，我还如梦未醒，脸庞还挂着未擦干的泪痕…结束了，回家了，只有六郎一人…说好的七人去六人回呢？脑海里众郎血流满脸的惨况还清晰地浮现，全身酥软，头有点晕，要靠同伴搀扶着走…不得不嘲笑自己，你也太夸张了吧？这就是观影后最直接的感受…
早知道结局是悲剧，开始看着还是很淡定，但从七郎被乱箭射死那一幕开始，眼泪就簌簌而下…杨令公，大郎，二郎，四郎五郎，三郎…一个个都战死了…太高估了自己的承受能力，这类电影真的不能看太多了…

杨令公：忠臣，贤父
听闻杨令公被派任命先锋抗辽那一刻，心里就诅咒这昏君，明知道潘仁美与杨家有仇，竟派潘当主帅与杨令公合作抗辽，真是存心要陷杨家于不义…面对敌人，仇人，年迈的杨令公，真的力不从心了。如何英勇杀敌，也敌不过几十万辽兵，还有存心报仇的潘仁美陷害。身中毒箭，早作好了战死沙场的准备，只是没料到，为救自己一命，七个儿子也突破重围到两狼山。血流成河的战场，有七子相伴，夫复何求？这份孝心顿让老父在安慰之余倍感内疚，临危之际，看到逝者李陵之墓，是以逃兵之名苟且偷生？还是感恩于圣上为残兵败将出兵相救而精忠报国？老羊在，小羊何以生？不想小羊受自己牵绊受苦受累，于是选择忠于君，贤于子，战死沙场…严父的慈爱，到此刻显露无遗…可怜了孝子，为保父全身回家，作出了惨烈的牺牲…

大郎：如果有一个人注定不能回去，我甘愿当牺牲者
作为大哥从来都背负着太多的责任，是所有兄弟姐妹最坚强的后盾，大郎也不例外。答应了娘的事，不得不身体力行奋不顾身。只身留下来抵挡辽军几百精兵，区区一个血肉之躯，到底能有多强硬？那一刻，他以一敌百，以牺牲的大无畏精神，心里想的是一定要保护他们全身而去，能杀一个得一个…那是必死之路啊，看着大郎满脸的血流与伤痕，还有那双坚持到最后一刻不想闭上的双眼，真是揪心…耶律楚，你不懂作为兄长的他为母亲作出了多大的承诺，你的孝心永远也比不上他…

二郎：不能让你孤身作战
当六郎没拦住七郎孤身离去，二郎狠狠地打了六郎一拳，可见二郎是严之于大郎的兄长。严之切，爱之深。对没上过战场的两位弟弟，他可谓是担心而倍加爱护。作为二兄，得知大哥要牺牲，自己也不能无动于衷。不能让你孤身作战，要用尽所有的力气，保护你…明知道寡不敌众啊，心里不停地责怪二郎，你为什么还要回来？怎么就不能体会大哥的用心良苦？就这么死于众军马的践踏之下，真觉得，死得很不值…

三郎：冷酷之下的温情
三郎的对白真的很少，俊朗的外表下，给人的感觉很冷酷，仿佛手中的箭靶，就是他整个世界。可是，我分明看到，他冷酷之下的温情。那一幕，他轻轻地抱着年幼的孩子，嘴角扬起温柔的微笑。他知道，这就是父亲给予孩子最好的礼物：记住我的刚中带柔，记得以后也得坚强而不失柔情。不得不赞叹仔仔的眼神，冷漠中带有的杀气，让敌人闻风丧胆。留胡须的他更带一种帅气与男子气概，举手投脚的拉弓引箭姿态，足以胜过一切言语。精准的箭法，让辽军的高手死于箭下。可惜辽兵奸诈，还得意于三郎杀敌的痛快之中，他就被耶律楚突袭一刀刺中倒下…

四郎：我不是爱槟榔，我只想要亢奋
对四郎的印象总与槟榔有关。槟榔就像是毒品，不是爱它本身，只是爱它带来的感觉。战场是残酷的，想必要它来麻醉自己的感受，才能忽略身边人一个个地牺牲，当一名无情的杀手，大无畏地一往无前奋力杀敌。亢奋的四郎，但愿槟榔能救你一命…李晨的肌肉也是个亮点

五郎：医得了天下，却医不了宿命
不得不承认钟爱五郎的情结。作为医者，拯救病者于痛苦之中，想必内心无比善良，不愿这么残酷的战争让众生受罪，无数人惨烈牺牲…爱救不爱战，却不得不上场杀敌，内心该是充满着矛盾与挣扎吧？那一幕，杨令公身中毒箭仍硬撑着不肯拔箭疗伤，五郎担心的神情流露于表，峯的演技显现出来了，眼神中闪烁着不易被人察觉的泪光，他能体会到父亲此时的痛，无论是肉体还是精神。“不要因为一只毒箭困死在两狼山。”当众人劝说父亲离开的时候，他如是说，为的是激发父亲的求生意志。
背负着把爹治好的重任，看到父亲撞碑而死却无力回天，他又是多么地自责与无奈…救得了他的箭伤，却救不了他的心…背上的盾没有了可保护的对象，可依然坚守着把爹送回家的信念，善良如他，也要爆发了，咬紧牙关地向着敌人冲去，甚至，跟敌人同归于尽…他与四郎选择了火攻，可惜风向变化了，把敌人逼到悬崖边的两人，毅然跳了下去，就像小时候嬉戏玩闹那样，洒脱地纵身一跃…看到他与四郎像小孩子时代那样，四目相对相视一笑，瞬间被融化…那是跟兄弟同生共死的欣慰，是从容以死报国的自豪，是能为父亲尽最后一点孝心的苦笑…影片中唯一笑出声来的，是五郎主动地问四郎拿槟榔的时候，“不是说少吃点槟榔吗？”“这时候我需要的是亢奋。”简单的调侃，看出了两人浓浓的兄弟情，难得的温馨。

六郎：我背上的承诺比你更多
总体感觉六郎是戏份最多的，戏中也是肩负最大责任的一位。青梅竹马的郡主等着他，思亲心切的母亲盼着他，众兄弟的寄望都压在他背上：送已逝的父亲回家。到了最后一场，六郎跟耶律楚单挑，我很怕很怕，弱小的身躯能敌彪悍的辽军吗？激动地咬紧牙关为他打气。幸好聪明的杨家将以智取胜，感动于那句，我是六郎，你要记住…我背上的承诺比你更多！看到被制服的耶律楚，松了一口气。只怕六郎太仁慈，没把他杀死，留下了最惊心动魄的最后反击，电影总爱制造惊险，吓得我真怕被奸诈的辽人得逞…最后致命一击，boss终于解决了，大快人心！选吴尊当六郎也恰到好处，他精致如女性的外表用来谈情说爱就对了，当然他练就的肌肉对演这种热血的战争戏加分不少，至少看着他的打戏不会觉得不适合。

七郎：都是冲动惹的祸
作为家中最小的弟弟，自然受众兄长母亲的宠爱，任性、冲动的性格也无可厚非。杨令公都说：性格注定经历。七郎冲动的个性，让他成为第一个牺牲的人。本也责怪他代兄上擂台错手杀死潘家儿子，造成两家恩怨潘家伺机报仇，害得一帮无辜的士兵热血男儿白白牺牲。但他还天真地以为牺牲自己就可以挽救全家一个人去潘营求救，就真心觉得，娃，你能不能不要那么傻…被冠以辽军身份，被己方士兵放箭，万箭穿心而死…这一幕真心催泪，为七郎又因冲动闯祸而丧命，更为全家人的担心而痛心…

从来没有认真地去了解杨家将的故事，却因为这电影，真正感受了一回忠、孝、仁、义的典范。看电影的初衷原来也就是支持那么多帅哥的电影，到真正看的时候，已经忘却了这点，被里面一个个真实的人物而打动。2013.4.4，因一部电影而祭奠了曾经抛头颅洒热血的英勇战士！挺有意义的。总的来说，忠烈杨家将，真值得一看！

小哲

《忠烈杨家将》：七子救父的魔鬼旅程！ 小义大道 发布于： 2013-04-06 21:06

忠烈杨家将
Saving General Yang
(2013)


    （文/小义大道）

如果要说今年银幕上网罗两岸三地明星最多的一部动作电影，那刚刚上映的《忠烈杨家将》无疑会榜上有名。拥有秋官、伊面、梁家仁等老牌港星，又有林峰这样的当红小生，还有在内地名声鹊起的徐帆、邵兵、李晨、付辛博加盟，再加上台湾帅哥美女周渝民、安以轩和大名鼎鼎的文莱王子吴尊，这样的阵容绝对算得上是豪华。当然，集合如此众多的明星也是必须的，因为“杨家将”本就是群像谱，讲的便是杨家男女老少的一门忠烈的故事。

在这部《忠烈杨家将》中，虽然结局依旧壮烈，但所谓“忠”的成分却非常有限。甚至可以说，这部电影中讲“孝”要远大于“忠”的部分。作为故事的缘起，老将杨继业为国尽忠奉命杀敌，却遭自己人暗害被围“两狼山”，此后，以伊面扮演的杨延平为首的“杨门七子”自领杨家军万里救父，历经了千难万险，机关埋伏，追兵堵截，最终重归中土……

当然，虽重归中土，但七子出师之前母亲佘太君在鬼谷先生那里求的“当知天命不可违七子去六子回”则为本片定下了一个悲剧的基调。片中的佘太君原以为七个儿子出去会有六个儿子回来，只有一个会战死，因此托付老大杨延平照顾弟弟们。此时，延平便已决定自己一个人慷慨赴死，誓要保弟弟们和父亲全都平安。一场七子救父的魔鬼旅程，就此拉开大幕！

了解“杨家将”这个评话的人恐怕都知道，最终结局的“六子回”实际上指的是只有第六子杨延昭一个人能回来。所以，影片中大家最关心的，便是除了吴尊扮演的杨延昭之外，其余六子都是如何战死的！当然，之所以说这段旅程有些“魔鬼”，除了最终六个儿子战死化为鬼魂之外，最主要的原因还是因为故事中充斥了苦战、恶战，甚至还有怪力乱神。像杨继业撞死在石碑之上，便是因为恍惚中遇到了牧羊的苏武，听了那句老羊死了小羊才有活路而不愿在拖累儿子。

可是，杨继业的死，显然并没有换回儿子的命，首先战死的便是七郎，与其他战死的儿子不同，七郎死的很窝囊——丢了气节祈求潘仁美出兵不仅未获原谅，而且反被射成了刺猬。死在自己人的箭下，难怪七郎的冤魂要见父亲一面了。而七郎已死的事实其余的六子显然并不知情，因此延平还恪守着对母亲的承诺，独自殿后为弟弟们争取活的机会。但老二却不忍大哥独战，因此与大哥一起被杀——至此，鬼谷先生的那张字条已经染着鲜血支离破碎！

随后，李晨扮演的四郎与林峰扮演的五郎将敌军引致绝境。绝路之上，他们自然同样无法回头，双双跳崖！跳崖的瞬间，他们仿佛置身无忧无惧的童年！最后护卫父亲遗体的重担落在了三郎和六郎的肩上，此时三郎发现了射中父亲的箭，断定射杀父亲的箭手就在附近，于是一场弓箭手的“生死狙击”在芦苇荡中上演。最终三郎以重伤之躯换了对方的性命，但是随后被追至的契丹魔王耶律原轻易斩杀。

而耶律原的目标，便是杀尽杨家将。因为杨家一除，灭北宋便易如反掌，所以原本的家仇，却变成了国之大事。不过，虽然杨延昭的武功不济，但是凭一腔热血，竟逆转乾坤，并且，最后看着父亲的一脸正气的遗容，也没有痛下杀手将耶律原宰杀。而当杨门众女将在斜阳晚霞中迎接带着父亲遗体和兄弟们的武器的六郎回归的那一刹那，七子救父的这场感人至深又惊心动魄的魔鬼旅程，也就此落下了帷幕！杨家全了忠孝仁义之名，阵亡的父子也魂归故里

小哲

每个人都有属于自己版本的“杨家将” 郎启波 发布于： 2013-04-07 02:07



很小的时候，父亲有一大柜子的书，其中既有“四书五经”，也有演艺传奇诸如“水浒”、“西游”、“杨家将”，还有“镜花缘”之古老却充满想象力的书籍，当然还有“七侠五义”等较为古老的武侠著作，令人惊奇的是还有逻辑学与少许哲学类书籍，这些各式各样的读本便成了我童年阅读的全部。而在这些书本当中，《杨家将》更是成为幼时内心一个深深的记忆，如此悲壮的家族命运与气节和曾经的气壮山河，更曾令我萌生过习武自强的梦想。
再次带我回忆起幼时的阅读往事，便是因为于仁泰这部名叫《忠烈杨家将》的电影，故事基本遵循了说书演艺的主线进行，不过故事细节上却有了很大的取舍，从影片的结构和呈现结果来看，有些中国古装版的《拯救大兵瑞恩》的意思，而实际上却又毫不相关。我们都知道，杨家将在史上确实真正存在，只不过我们耳熟能详的杨家将故事则是经过无数代人演义和修饰过，二者之间千差万别，其之所以流传，也正是演义后的故事更加符合中国传统文化里最根本却也是最讲究的忠孝仁义。
未看片前，我们都相信《忠烈杨家将》定然是一部悲剧的电影，只不过大家都未曾想到的是，于仁泰会用这样一种让人抓心挠肺甚至虐心的方式去完成本片，尽管故事节奏有张有弛可能会缓解观影缓解持续紧张的态势，尽管你很早就知晓结果是只有“六郎”能够最终平安返回，但你内心可能始终悬着并高度紧张着，你可能会觉得导演让其他六个兄弟的死亡或离去都设计得过于“残忍”了一些。
从影片另外一个人物线索来看检视影片，邵兵饰演的耶律原来看故事的展开会有另外一种收获，他一路过关斩将与打点子游戏通关有异曲同工之妙，在即将通关的时候却意外败北，与之相对应的则是杨氏兄弟一路抵挡，最终杨六郎时则恰好应了哀兵必胜之理。于我个人而言，我更宁愿于仁泰在创作伊始更舍得一些，那样或许又会是另外一种可能，当然这种未见得会让其他人喜欢，因为那可能是我的表达方式而非于仁泰的。
在所有艺术形式的创作中，东方式的超级英雄和西方超级英雄全然不同，同样的，东方人的悲剧讲述方式和西方悲剧的讲述方式也几乎不同，这根本原因自然是文化背景和文化传统的差异所致。从个人角度来看，我以为通过本片可以看得出于仁泰尝试做了一些尽可能去调和东西方口味的处理，这因应是他曾长期在美国学习和工作过的缘故，但他也或许会因此招来两极分化的讨论。每个人心里都有不同的杨家将，或来自评书，或来自书籍，或来自以往的影视作品，每个人又因为价值观的异同而有各自取舍最接近自己内心喜欢的版本的杨家将，《忠烈杨家将》一片或许也只是于仁泰心里喜爱的那个杨家将。
对我而言，最大的收获是影片让我重拾很多逐渐模糊的童年记忆，并有意重新界定历史和演义的界定和区别，如此，便足够了。

小哲

《忠烈杨家将》：节制煽情更催泪 满囤儿 发布于： 2013-04-04 18:10
文/满囤儿
        在观影前的预期上，估计影迷、媒体、影评人、业内人士大概会有共识，那就是《忠烈杨家将》的故事上不会创新，整体流程肯定是找个理由，迫使七子出征，制造障碍陷七子于危难绝境，然后便是七子中的六子相继惨烈牺牲。影片最大的卖点，必定是这型男们饰演的六子，以一种更加有型的方式死去。把偶像往惨里整，赚取粉丝的眼泪，是近几年华语片屡试不爽的招数。我们需要比较的，正是在设计偶像最后瞬间时的方式方法。换言之，对于《忠烈杨家将》而言，几场重头戏的细节处理，决定了成败，而非整体故事、逻辑等等。

        《忠烈杨家将》能够在近几年“卖惨”偶像片中脱颖而出，最大功臣是导演于仁泰和武术指导董玮。于仁泰导演全片放弃了煽情，没有用专门的镜头和配乐，去凸显牺牲的壮烈，反而让每场牺牲的到来都如迅雷一般，自然凌厉无可抗拒。这就避免了因为刻意煽情，而让本来同情心被勾起来的观众突然脚下一空。可以说，单凭对牺牲的描述性处理上，《忠烈杨家将》胜了《十月围城》一筹。

        我们都料到《忠烈杨家将》的豪华型男阵容会十分养眼，没想到养眼的方式是这样的。董玮的武打设计，完全凸显打斗的真实感和硬朗特质。也就是说，在打戏中，我们只看到了打，而很少看到刻意地给偶像们的POSE镜头。唯一得到了两三个镜头照顾一下帅脸的，七子中只有周渝民有这份幸运。而其幸运的根源不是于仁泰、董玮、观众们更喜欢他这张脸，而是因为他的武器是弓箭。其武器特性上来讲，就必须要有瞄准时的静态镜头而已。

        所以说，董玮没有在动作设计上向偶像们作出任何让步。几个偶像打起来各个不顾形象，比武行们还拼命。也正是因为此，《忠烈杨家将》看不到过往偶像电影那种阴柔，而是全然的阳刚之气。几大型男不是凭借脸蛋，而是凭借超专业的动作来营造了型到爆的氛围。这就把那些拿着偶像当救命草，不厌其烦地给偶像特写，让偶像摆POSE的片子，高端了数阶。

        正是因为于仁泰和董玮采用了这样有别于之前偶像电影的做法，使得本片的价值不局限于去看某个偶像的银幕秀，而是变成了一场集体秀。那些本来是来看林峰的粉丝，会发现片子里李晨也很有型。那些本来只是认识吴尊的小粉丝们，会发现自己哥哥姐姐所崇拜的郑伊健、郑少秋等人竟然有如此大的气场魅力。于是，九大型男的粉丝，在影片里找到了共通。他们不再只为自己偶像的亮相欢呼，为自己偶像的牺牲流泪；而是在所有演员亮相的时候欢呼，为所有角色牺牲时流泪。七子连心，观众观影的感觉便实现了酣畅的一气贯通。

小哲

《忠烈杨家将》：愚孝杨家将之带爹回家 方聿南 发布于： 2013-04-10 20:15
　　虽然从寒风呼啸的元旦档期推迟到莺飞草长的四月，《忠烈杨家将》仍摆脱不了2011年那部令人啼笑皆非的《杨门女将》的阴影。本来这种程度的题材撞车可利可弊：消极来看，容易使人一听到标题就想到前作，进而产生某种心理排斥，但积极来看，有了垫背的，再怎么也着也能收获几句“好歹比那部片强”之类的评价，丢不了脸。而且笔者对于仁泰的导演功力一向是放心的。可惜判断失误，只看了导演，却没发现编剧栏里“黄子恒”三个大字赫然在目。否则，无论如何不会买票。
　　
　　黄公子的编剧功底比他老爹黄百鸣更胜一筹，也因此《忠烈杨家将》从标题开始就走进了《杨门女将》的怪圈里，典型的片不对题。后者全称《杨门女将之军令如山》，但全片看下来，除了不断高呼“保护太君”，哪有什么严守军令，根本就是一哄而上，一团瞎闹，《忠烈》倒好，把这毛病全盘继承下来，历史上杨家将金沙滩救皇帝英勇捐躯，确实“忠烈”，经黄公子一改，成了“带爹回家”，一下子从保卫国家降格为营救亲人，之后辽国元帅吐露动机乃是复仇，使故事俨然成了两大家族的恩怨，要论格局，真不比《飓风营救2》什么的大多少，前半截杨业在世时，谈及忠君报国，还有几分“忠烈”的意味，杨业一死，儿子们就只剩来来回回保卫尸体了，皇帝，奸臣，守土开疆，都见鬼去吧。这两部片，应该分别称作《杨门女将之保护太君》和《愚孝杨家将之带爹回家》，有一脉相承的创作理念。
　　
　　既然故事规模缩减，场面上也是能省则省，甚至还不如一些投资较巨的国产电视剧。两军交战，典型的游戏CG，攒动的人头和滚滚烟尘一看就是鼠标勾出来的，巨石来袭，边缘模糊，轨迹怪异，怎么看都像特效半成品，砸到人时尤其不对劲，多人混战中多用中近景，就看见主角的脸孔和上半身动作，这把刀是谁砍过来，那杆矛是谁刺进去，全在镜头外，也太给武术指导减负了，到了后半截几场单挑，才舒缓了那股憋屈，有了几个远景，说来说去，哪是宣传的什么史诗战争片，又跑酷又比箭又摔跤的，根本是小家子动作片，还不如《杨女》，后者好歹有一两百人实打实出来摆pose的，这里有哪个镜头超过五十个真人的？
　　
　　编剧一栏不止黄子恒的名字，笔者严重怀疑只有开头几分钟不是他写的。杨业杖刑五郎六郎前宣告罪状，一股子文言味，之后皇宫殿内讨论战况，甚至杨业夫妻诉衷肠，都是很郑重的半文半白，可从七兄弟马厩吐槽，顿时全变了大白话，之后更每况愈下，几乎连像样的人话都编不出了，什么“说谎，你不在行”，什么“槟榔能让我亢奋”，什么“五弟，快把爹治好”（这句还一模一样出现两次，全场爆笑，莫非五弟是专业加血的法师？），你好歹来句“五弟，快给爹疗伤”啊。还不停用杨和羊的谐音开玩笑（连苏武老人家也穿越千年到北宋卖弄起这套），一次两次还行，次数一多，简直像不学无术的领导在重复讲老笑话一样，观众不是他的下属，不会赔笑，只会鄙夷。中段还听到一句调遣多少精骑的台词，把骑字念成了qi，笔者心想主创真没有文化，可后来的“五六骑”，“八十精骑”又是念对的，看来不是缺常识，而是缺诚意，粗心至此，足够以小见大。
　　
　　于仁泰曾闯荡过好莱坞，拍出《鬼娃新娘》，51号公式》和《弗莱迪大战杰森》三部西片，分别在血浆恐怖片和B级动作片中混入黑色幽默，反响不俗。到了本片，他的幽默细胞又蠢蠢欲动，混不顾黑色幽默和杨家悲壮殉国的气氛先天不容。突围双狼山后众人用热刀疗伤，场面颇为凄凉，但随着热刀被递来递去，你烧胸口我烫背，刹时无比滑稽。六郎击倒耶律原后，有一个在父亲“注视”下暴打对手的镜头，周围窃窃笑声伴着私语“要活过来了”，之后六郎与耶律原“嘴对嘴”的错位，更是让观众席中吃吃声一片。想来想去，只有耶律原一刀砍掉监军脑袋，算是契合氛围的黑色幽默，但一部名为《杨家将》的电影，最销魂一刀竟不是出自杨姓之手，也委实太失败了。
　　

小哲

《忠烈杨家将》：拯救大将杨业 公元1874 发布于： 2013-04-04 22:48
文/公元1874

从故事来说，《忠烈杨家将》倒是很忠实的把那个“不停送死”的演义给还原了。对于这位降将，历史上并没有太多的笔墨去描述他的儿子们，只是相传杨业有很多个儿子，都在杨业镇守山西的过程里英勇牺牲了，只留下了杨延昭，也就是后来戏曲、小说里广为称颂的杨六郎。

既然于仁泰的版本是往演义上走，那就没办法用历史去衡量它，按本片英文“Saving General Yang”的调调来看，故事一言以蔽之就是“拯救大将杨业”。故事从北宋年间一场比武招亲开场，争女人导致杨家和潘仁美结下梁子，结果辽国入侵，潘仁美成为主帅，杨业成为先锋，先锋陷入危机，潘仁美自然不救，七子就此出征，有去无回。

整部电影的套路是典型的港产片套路，如同片方的宣传口号，七型男戎装上阵演绎冷兵器时代“古惑仔”——在《忠烈杨家将》里，杨家七子从头砍到尾，最后以两军大将单挑收尾，于仁泰的飙血风格不减当年。而饰演杨大郎的郑伊健也有着和《古惑仔》里一样的感觉，当上了称职的带头大哥，第一个英勇献身。而整部电影安排了诸多武戏，既有两军交战的大场面，也有着狭路相逢的火拼，不到100分钟的时长里，文戏被弱化到了可有可无的地步，大部分时间都留给了动作场面。

在诸多动作戏里，当中让人印象深刻的是周渝民饰演的杨三郎，与辽国箭手对峙一场戏，在芦苇荡里两人手持弓箭，互相对射，隐约之间居然把现代战争戏里的狙击手场面给嫁接了过去，相当有趣。担任本片动作指导的董玮将过去在《神偷谍影》《紫雨风暴》《特务迷城》等现代戏里的打斗放到了古代环境下，于是金戈铁马也带着一份港产黑帮片的气质，例如下落不明的杨四郎、杨五郎围殴辽军的一场戏里，点燃战场，置身火圈，再抱着辽军挑落悬崖；以及最后吴尊饰演的杨六郎与辽军大将耶律原的雁门关外决战，整场戏都带着《古惑仔之战无不胜》最后擂台决斗的影子——于仁泰一定是把当年没份拍黑帮片的遗憾，这次在《忠烈杨家将》里圆满了。

本片放在春季档末梢的清明节上映是一个很好的选择，因为这部从头到尾充斥着死亡的电影，的确是带着一丝萧杀的意味，很适合清明节刚扫墓完毕的观众的心情。《忠烈杨家将》里有一个镜头让我心情很复杂，那就是七子刚见到杨业，杨业病重之际，第一想到的却是朝着京城方向下跪，然后为自己不能再为皇上守住江山而自惭。这就是岳飞般“精忠报国”的古代士大夫观念，犹如岳飞明知十三道金牌回去是死，依然会带着儿子去赴死，完成名节；杨业明知会和儿子因奸臣陷害战死沙场，依然对颁布这荒唐军令的皇上无怨无悔。配得上“忠烈”二字，只是如今的观众还能否接受这种看似陈腐的职业道德，就是另外一回事了。也罢，不用想那么多，看着杨家七子以各种不同的激烈打斗场面从头杀到尾，过足眼瘾亦是件痛快事

小哲

烟波浩渺 发布于： 2013-04-05 00:42
总体观影感受
　　
　　哭了好几回，确实很感人没说的，最不容易的是，明明台词都不多，动作、热血居多，战场厮杀很写实，很震撼，但同时通过这些荷尔蒙爆表的表演，居然可以透射出角色们之间的情感。
　　你可以说这是一场货真价实的厮杀与战争，也可以说是披着战争与厮杀外衣的家国情大迸发。
　　杨令公和夫人的戏，最感动我的有两场，一场是梳头，一场是上阵之前整装待发，那个回眸、对视（不能剧透太多）。看到后来才会想到，原来这个回眸，竟就是永别……这种细节，这种前后呼应，看到后面才恍然大悟，原来前面是有辅垫的，在片子中比比皆是，有些我是看了第二次才发现。
　　
　　说到辅垫，再举几个例子，尽量不剧透。
　　
　　众郎受伤，有的在背上，有的在腹部，有的在腿上……但直到看第二次的时候才发现，这些在他们之前的动作战争戏里全部有体现！！那些受伤的镜头非常之精准，是如何伤的，伤在哪里，动作全部有体现！！精巧到如此程度，不得不佩服！
　　
　　再讲几个细节，我很喜欢的。
　　
　　众郎躲开追兵，偷偷抄小路走的时候，马蹄上都包着布，包着布的马蹄有特写，这种细节实在可爱。
　　
　　我开始不理解杨令公为何战败了就要撞死，如果真像影片中说的那样，是因为梦，未免太牵强。后来发现，真实的情况是因为，现实点说，他乃败兵之将，而且伤得很重会连累儿子们，就算大家一起活着回去，那耻辱和逃兵之罪是难免的，所以苏武只是他内心挣扎的一个折射。（个人理解）
　　
　　就像有句歌里唱的：“很多事情都是后来才知道……”
　　
　　感悟与理念
　　
　　有个感悟与细节有关，那就是宋朝和辽国，对待文臣、武将的大大不同，某种程度上，也影响了战局和各主角们的命运。
　　
　　这里不得不剧透一点点：
　　耶律原，辽国统帅，对于文臣监军不屑一顾，在他阻挠自己复仇的时候把他随便像砍菜瓜一样砍了，这使得他得到了极大的战略上的自由，同时也说明辽国对武将看重而轻文臣，但也有弊端，那就是导致他后来不理正经要攻城的事，只想着追杀杨家的人，最终自己命丧敌手，影响了宋辽战争的大局。
　　
　　而反观杨令公，同为武将，却受制于文臣潘仁美，偏偏这位还是他对头，是主帅，使得杨令公腹背受敌被困。这个是宋朝文臣之治带来的隐患，也影响了宋辽战争的大局，同时也影响了杨家满门的命运。
　　
　　我所理解的导演的理念
　　
　　看了几次，渐渐感受到导演的一个想表达的理念，那就是将家与国，联系到一起，有的时候以小见大，有的时候以大见小。杨家是一家人，但他们为国捐躯，义无反顾，这种理念不是强硬地通过说教来推销给观众，而是通过父子、母子、兄弟、夫妻之间的各种简短却有效的互动来达到潜移默化的效果。
　　
　　说实话，头一次的观影感受，没有后两次好，还是那句，很多是到了后来才清楚。另外有点不满我五郎居然被剪了好多预告片里出现过的镜头，不过看在片子整体不错的面子上就算了。
　　
　　另外说下，个人觉得开头那一小段感情戏吧，其实单看是很可爱的，可是放在这样一部影片中总有种格格不入的感觉，个人意见勿拍。
　　
　　再就是补充一个细节（这个真的有点剧透了，不过很多人其实第一次看也未必能看出来的）：六郎最后单人PK耶律原，本来他应该是打不过的，耶律原占上风，但耶律原之前收集被杀杨家兄弟兵器的习惯害了自己，那些兵器无形中帮助了六郎，他每次滚在地上捡起一件父兄的兵器，就好似兄弟们的英灵在默默帮他一样，帮助他打败了耶律原。想到这里，真是让我泪流满面。
　　
　　另外穿插一个小细节：五郎有个看似不经意的镜头很SHOK我，就是随便一个灰蒙蒙黑黑的镜头，但可以看到他左眼掉了一滴泪，镜头根本不亮但却看得很清楚，不知这个是导演故意拍的还是碰巧。
　　
　　还有一个感想，在这部战争、动作题材的古装片中，我居然看到了武侠感。
　　
　　（以下还是稍微有点剧透）
　　
　　二郎对七郎说：你知道什么是打仗吗，你听到过骨头碎裂的声音么……（恍然有种古龙武侠感）
　　
　　另外一些场景或对话也有点武侠的感觉，让我其实有点惊喜的，感觉在厚重的传奇下，突然多了一丝灵气和不羁，使传奇避免刻板，更能称之为传奇，不多剧透了。
　　
　　最后总结
　　
　　这部片场面、配乐大气不用说，演员表演都在合格水准之上，构思、细节精巧这些前面已经说过了。
　　
　　但最最最最最重要的一点，不是大场面，不是格局大气，而是情。
　　
　　最终能让现场观众都跟着感同身受掉泪的，那必须是因为爱。

小哲

《忠烈杨家将》：国难家仇，须倾男儿热血 风之影 发布于： 2013-04-05 23:53

     对于年长一些的观众来说，有些故事是记忆的一部分，因为它伴随着自己的历程，好多时候已经不是故事本身，而是自己的历史。对于这些故事每一次回忆都伴随着年少时的记忆，因而故事本身永远处于一种完美状态。就如一说起《白雪公主》、《小兵张嘎》就会想到童年的某些伴生趣事一样，杨家将的故事也是如此，它代表了某种成长的印记，后来将之转化成电影之后总会感觉不如心中所想像的完美。
      所以，当前年《杨门女将之军令如山》一上映即引来一片吐槽，最终毫无悬念地被某些人评为当年最差电影。其实客观而论，电影本身远没有评论的那样差，但它却又多数观众的心理期待相处太远，因而被大加批评也就成为意料之中的事情。说这些只是为了说明，对于经典故事的改编本身就是一件很有风险的事情，因为前人早有名言，一千个读者心中有一千个哈姆雷特，对于经典作品每人都有一份期待，而付之于视觉形象的作品总会不如心中想像的美好。对于《忠烈杨家将》来说，在前面已有人折戟沉沙时继续前行确实需要勇气。然而，反过来说，如果能成功将一部传奇作品搬上屏幕，那么无论对于导演还是演员都是一件不可多得的荣耀。
      于仁泰导演的《忠烈杨家将》，是部有传统情怀气质的电影，它的气质就是一种冲折决荡的英雄豪情，当然本片的忠义感更多是来自香港人的解读。这是一曲男人的壮歌，尽管中间也偶有柔软的画面，但占据大银幕中心的却是男人的激荡风云。或者，这就是中国传统版的《兄弟连》，在这场一开始就不对称的战争中，杨家将为我们展示了什么叫勇气与信念。
      面对这样一个大家都详熟的题材，如何切入就成为至关重要的问题。对于经典故事的改编来说，完全偏离经典固然不行，但是亦步亦趋也不能说是成功，如何把握其中的分寸则考验导演的匠心。《忠烈杨家将》选择整个杨家将传奇中血战金沙滩与兵败两狼山这一段作为故事的主题本身为其确立了一种慷慨激昂的气氛。
      对于中国传统来说，家国天下，家是缩小的国，国是放大的家，二者本就一体，因而国难也就是家仇。《忠烈杨家将》将主题设定为杨家兄弟如何营救父亲回国本身就是一种象征，通过儿子对父亲的忠诚进而升华到对国家的忠诚，这种气质并没有偏离原来传奇的精神，但却给人以足够的新内涵。
      尽管郑少秋、徐帆、郑伊健、吴尊、周渝民、于波、邵兵等人出演的故事堪称惨烈，但其中却充满了英雄的铁血豪情。同时，影片也极力将场景设置的雄壮苍凉，透过种种塞外景色的渲染加重了故事的悲壮气氛。

小哲

用我的十二年来见十二年后的你 liu喜宝 发布于： 2013-04-08 00:24
        豆瓣混了快两年了，断断续续的换过好几个账号了，第一次写影评，愿意写写忠烈杨家将。
　　 看到有很多的人写的影评，其实我很理解这部分人的想法。我自己平时也是个看电影要求比较高的人，平时喜欢的电影也都是分数比较高的片子，而且我曾经系统的跟随山艺和北影两个老师学习过电影，我说这些话的原因其实也想引出来下一句：我追随电影，但今天我只追随周渝民。
　　
　　 喜欢他真的追随到十二年前了，那个时候看到还是中考结束了，闲的发慌，我妈说你在家没事做要不看看电脑里面的电视剧吧，当时我记得特别清楚，那个时候还是齐鲁院线，一个山东宽带看视频的网址，最早期的了，那个时候我看完了《流星花园1》，又看了《贫穷贵公子》，《贵公子》看到快末尾的时候，齐鲁院线突然变成收费的了，我就没再看了。
　　 但往后喜欢仔仔就一发不可收拾了。
　　 我相信所有的那个时候追星的人都有相同的经历，我几乎隔一段时间就趴在网上看新浪里面的明星库，点开周渝民三个字，然后就看所有那一段时间他的新闻，那个时候我都上高中了，每个礼拜走很远去网吧上一个小时的网，就是去看看他的新闻。
　　 买了他的贴纸，贴的满门都是，放假回家发现爸爸都在辛苦的撕...
　　
　　 再后来看了他的《战神》，《流星花园2》，《这里发现爱》，《痞子英雄》，《美味关系》，《狂爱龙卷风》等等他所有电视剧加电影。
　　
　　 那个时候他的新闻很有意思，他大概是第一个开启了台湾学生艺人的明星了，那个时候因为他在最开始的大学缺课太多，被开除，后来他需要继续高考，要不就会入伍，我记得当初他考试的时候，记者们各自角度的报道周渝民高考，那个时候我还特别开心的点开一些类似“仔仔在喝水”“仔仔在挠头不会答题”之类的新闻，好开心的说。
　　
　　 再后来无意开始上一些论坛，发现他有留言在，很开心的注册了账号，现在几乎全忘了。那个时候看到他有在呼吁一些慈善，而且注意到当初版主在筹款，我还在我妈的陪同下捐了50块钱，那个时候才15岁，也没身份证。
　　
　　 后来就关注到他一些关于感情的新闻，还有他那次被踢爆和s的那场车祸，觉得有一阵子周渝民是叛逆的，他在整个大众面前过完了他的叛逆期，但好在不论是他，还是喜欢他的我们，大家一直都在。
　　
　　 公平点说，杨家将不算是一个好电影，但客观点说，它真的是周渝民目前为止演的最好的一部电影了。相比斗茶，蝴蝶飞，时尚和天生一对来说。
　　
　　 年前看完了他的《彼岸1945》，我承认最后的结尾处理依旧很扯淡，很垃圾，但不可否认周渝民在自毁形象演战争片并且他成功了。他做到了让别人关注他的演技，纵然没有大家说的那么高，但对于一个喜欢他十二年的我来说，能看到他一点点成长，一点点进步，真的已经足够了。
　　
　　 最开始他给我印象最深的一句话是如果可以，他希望回宜兰种田，最近一次采访他又说，如果有时间他会把自己放空。
　　
　　 在这个圈子里，作为一个淡泊的人，他做到了始终如一。

小哲

豪情只剩一襟晚照——《忠烈杨家将观后随笔》 秋刀5508415 发布于： 2013-04-07 13:36
标题是老才子黄霑为电影《笑傲江湖》主题歌填的一句歌词，那首经典的《沧海一声笑》荡气回肠，曾经点燃多少热血青年的心。那时候的徐克也充满了激情，他早期导演的武侠片最能表达江湖烟雨的壮阔和武侠情怀的隽永，我曾记得电影里的一幅画面，魔教和华山派两位长老临死前坐在烈火焚烧的船上，弹着古曲《广陵散》，高唱“沧海笑滔滔两岸潮，浮沉随浪记今朝...清风笑竟惹寂寥，豪情只剩一襟晚照...”含泪大笑而死，那份坦荡，那份毕生知音的相知感动了无数人。

如今我用这句歌词评说《忠烈杨家将》，是因为我始终期望在没落的香港导演中再找到那份曾经感动我们的豪情，当年的香港电影让人看了血脉喷张，无论是武侠片还是黑帮片。



昨天我看了《忠烈杨家将》，感觉不错却没想象中好。于仁泰保持了他拍动作片一贯的硬朗凌厉风格，影像舞美极是出众大气，尤其是芦苇荡里三郎与辽兵对峙那场戏，影像画面为肃杀的气氛做了极其到位的烘托。

《忠烈杨家将》最出色的地方是叙事不拖沓，简单明了干净利落，不像近年内地某些商业大片分明怀揣赚钱的目的，偏要拿腔作势地立那所谓的艺术牌坊，其结果就是让观众不知所云。于仁泰导演对影片中几位主角性格的把握和动作场面的控制是比较到位的，再加上他在好莱坞学来的电脑特效技术，令整个影片看起来动感大气，澎湃时尚。但是正所谓“成也萧何败也萧何”，任何事都具有两面性，过于精炼的叙事也令影片的节奏显得过快，比如整个故事的前因是六郎恋爱，七郎打擂惹祸，表达就略显粗糙，几个画面加几句台词匆匆带过，虽然省时间省胶片，却总让人觉得失了精致落了匠气。四、五、七郎的死也是过于匆忙，六郎从无知到无畏的转折铺垫也不甚充分，若是多加十分钟的戏全片便能细腻许多。



于仁泰是香港的老牌导演，是港片导演中少数几个还保留元气的大将，他早年导演的电影《白发魔女》和《轰天龙虎会》都是极为出色的作品，白发凄美浪漫，轰天冷厉写实，反而是内地观众熟悉的《霍元甲》让我觉得少了灵性多了说教。如今的《忠烈杨家将》，于仁泰放弃了说教，更不屑于煽情，他只是老实地给大家讲了个故事，虽非十全十美，态度却是端庄厚道的，早期的香港电影之所以受人爱戴就是因为它有血性，有态度。

《忠烈杨家将》算是于仁泰七十分以上的作品，作为香港导演他还保有当年的豪情，也有诚意，能力更是早就具备，如此呈现的作品自然不会差，或许是他去了美国的缘故，如今他的导演风格里兼容了一些好莱坞元素，虽然先锋前卫却失了中国侠义文化的古朴纯粹，人总是这样，得到一些必会失去一些，我不知这对于未来的华语电影而言是好还是不好......

小哲

编辑 | 删除 《忠烈杨家将》：铁汉型男们的盛宴 麦克疯 发布于： 2013-04-03 23:18

文：麦克疯

《忠烈杨家将》讲的是史书里“金沙滩血战”的典故，这场战役其实并非是扭转杨家将命运的重要关键点，而且影片中出现的一些时间线索也有误差，不过将其视为一个经过改编后的叙事背景来交代“七子救杨业”的故事也是无可厚非的，毕竟这部电影的创作初衷就是“戏说”。因为电影不是电视剧，短短两个小时的限定就只能将精华提炼出来，像李仁港的《鸿门宴传奇》就用的是此法。

杨家将的传奇不止一次被搬上荧幕，电视剧也有很多同类题材的涉及，但于仁泰的这部《杨家将》主打的是硬汉战争，影片中的几位主角们往往都是手持重磅冷兵器以一敌十，各有自己贴身绝技，当杀得血花四溅，喊声震天时，足以有空间展示他们的肌肉线条美，堪称《男人装》电影版。不知影院里会有多少女性观众会为吴尊露出一身肌肉，周渝民的一个放电的眼神而尖叫，也不知会有多少男性观众为了主角的牺牲，浩南哥时光穿越搏杀战场而感触，无论哪一个群体，总会在电影中找到属于自己的菜。

不过归根结底《杨家将》还是定位于一部战争片，必然要有战争片的叙事主题，即使是古装战争片也流行和热衷于对战争残酷性的探讨，比如七子带领父亲杨业在突围过程中一个接一个战死，这样的设计或许会让人感到似曾相识，但无论是借鉴还是致敬，营救战争本来就存在共通性，因此电影采用好莱坞战争电影类模式化的叙事方式也是骤然成立的，更何况能表现出型男们身上大无畏的男子气概、英雄主义和有情有义的兄弟情。

从电影角度而言，导演于仁泰采用的是曾经香港电影最为擅长的三条线索并行发展的方式创作本片，如杨家将的殉国，分为了主观（如佘赛花家中苦盼）和客观（如潘仁美的陷害与耶律原布下蚕食阴谋）的角度来共同阐述，从而让影片的悲怆显得更有力量。若说电影的遗憾之处，在于编剧在写辽宋战争、潘仁美与杨业的恩怨因果背后的历史问题是刻意淡化了的，其中的纠葛竟变成了源自杨家和耶律原、潘仁美的私人恩怨，或许电影要打入国外市场，毕竟外国观众对于这段历史不了解，但对于中国观众来说这样的设定未免显得有些草率和儿戏，也使得影片中的几场大战和牺牲戏稍显刻意。

身体有残缺的于仁泰坚持拍片数年，本身就是“铁汉”的代表，《杨家将》是他自己为圆梦的一部影片，因此他也在电影中投入了很多个人化色彩的东西，包括镜头运用，还有他一贯擅长的心理描写，甚至连精神核心都是很硬朗的，当然这是针对男性观众而言。而对于女性观众来说，如果会忽略掉这点的话，电影还有养眼的男星可以一饱眼福。因为从父亲杨业到七子，扮演者郑少秋，郑伊健，林峰，周渝民，吴尊等都是个顶个的型男，在华人地区都有大量且固定的粉丝，虽然这样一部群像戏摊下来每个人分不到几句台词，但只要往那一战，POSE一摆，粉丝们都会为其神魂颠倒，电影的目的自然也就达到了。

小哲

一般般(有轻微剧透) 长歌当啸 发布于： 2013-04-09 09:30
可能期待太高了，从去年开始盼，盼到今年4月8号，正好有时间，直奔电影院。看完后，怎一个失望了得。
别的就不多说了，有两处没看懂：
1、在峡谷那段，大郎叫弟弟们先走，他来阻止辽军的追击，二郎不愿，要留下陪大郎共同抵御辽军。陪就陪吧，可经过大郎的一番思想教育，二郎恍然大悟，断后牺牲自己与照顾弟弟们、把他们安全带回家相比，还是照顾弟弟们重要，于是上马去追弟弟们了。可在大郎快断气的时候，二郎莫名其妙又回来了，坑爹啊！二郎倒底想要干什么啊？就算你要回来，最起码得经过一番思想斗争啊，而且回来的一点价值都没有，大郎没救着，貌似一个辽兵还都没杀死，就挂了。临死时，看到大郎的尸体露出欣慰的微笑，我晕！玩断背啊！看得我恨不得上去抽丫的。（二郎：是于导要我这么来回折腾的，不关我事，别抽了。）
2、最后，香港导演的惯病出来了，缺乏历史观。耶律原带的小兵全死光了，只身一人追上了六郎，娘的！有这么二的主帅吗？舍弃数万大军，一个人去死拼？你以为这是演黑帮片？经过一番打斗，只见六郎把耶律原压在身下，双手举起匕首，大喊一声“呀”猛得向下刺去，我心里感慨：终于安静了。嗯，不对！我再定睛一瞧，匕首没扎中耶律原，贴着他的耳朵，刺到了地上。只见六郎俯在耶律原耳边，呢喃道：“记住……我是第六个……杨延昭。”接着，晃晃悠悠地站起来。原来，想放耶律原一马。可耶律原不想放过他，又跟着晃晃悠悠地站起来，想偷袭，这时，六郎如有神助，也不回头，拾起长枪，“回马枪”！将耶律原扎个透心凉。画片定格了片刻，好帅的POSS啊！六郎啊六郎，你玩什么噱头？耶律原将你全家杀得就剩你一个男丁，你还想放过对方？这是战争，不是过家家。你头脑被打坏了？非得等人家偷袭才杀死他？不带这么玩人的呀！（六郎：不关我事，别怪我，大概是于导想宣扬冤冤相报何时了，还是和平最重要理念吧！）
晕死了！

小哲

《忠烈杨家将》：英雄不归亲罹难  四郎李晨重情义

原本以为《忠烈杨家将》是一部有卖点没看点的电影，看海报一群帅哥满脸泥巴血水，满是荷尔蒙肌肉，好像很有福利，但毕竟之前有部《杨门女将》曾让不少人崩溃过，那群女的上战场弄得跟过年一样热闹，可观众就是看不下去，因此对《忠烈杨家将》一直持有保留态度。要知道中国人但凡拍起忠孝仁义的古装战争片，可打起仗来全无战术可言，故事往往只为死得更惨服务，尤其是杨门虎将血战金沙滩，七子去六子回，惨的不能再惨，可因为这是一个妇孺皆知的传统故事，倒是解决了故事是否讲得通的最根本的问题。



其实，杨家将中任何一个人，都应该是全片最被观众容易接受的角色，毕竟杨门七子有着和传统一脉相承的价值观念和道德情操。乱世七豪杰，跨马横刀，保家卫国，受人拥戴敬仰，一切都源自杨门虎将的说到做到，源自杨家人一生奉行的忠信仁义。但现在看，《忠烈杨家将》里的生活就像是成人的童话，投射了中国人太多被压抑的理想和激情，我们泱泱中华本应该“忠孝仁义信志勇”，可是现在社会到处“奸逆滑盗蛮愚叛”，这点上来说，《忠烈杨家将》承载着电影人会否又一次“说教”的风险。



言归正传，这会儿先表扬一下《忠烈杨家将》的优点，这个英雄不归亲罹难的故事改编得不错：节奏紧凑废话少、动作连环有新意、人物突出有性格、场面壮观击人心。缺点：音乐声效喧宾夺主、开场戏铺垫略显薄弱、帅哥太多招屌丝嫉恨。誓死卫国与忠孝仁义完全没有去刻意煽情，直接用超过三分之二的动作戏表达，马站、礌石战、巷战……战战惊心，火场、狙击场、生死场……场场震撼（引用我微博部分）！



就战争与动作场面来说，除去七郎打擂与牺牲略显单薄外，第一场马战就相当惨烈，杨业被辽国虎狼之师围困，潘仁美临阵撤兵，寡不敌众的杨家将士，人潮涌动拼的是血肉模糊；第二场杨家七子联手小试牛刀突围寻父，酒囊灌油火烧200辽狼，双方力量悬殊的离谱，场面拍得真实刺激；第三场两狼山礌石战+巷战，虽然礌石特效还不够真，但巨大的威力拍得是惊心动魄，巷战则突出杨家七子机智灵活的一面，散兵游勇的少数杨家将竟然把浩荡的辽国突击队打击了个措手不及；第四场则成为杨大郎一夫当关，舍生力战辽狼八十骑，二郎寻兄惨死铁蹄下；第五场四郎、五郎背水一战，火烧赶死团的惨烈进攻，以迅雷不及掩耳之势以弱制强；第六场则是三郎弓箭手的狙击战，单挑耶律旗下神箭手；第七场则是六郎对峙耶律元，手刃宿敌。七场车轮战，刀光剑影，看的人是血脉爆胀，一下子把观众赶的是喘不过气。导演对战争场面的把握和驾驭比较理想。



杨业耿直、大郎领袖风范、二郎率直、三郎沉默冷静、四郎重情重义、五郎稳重内敛、六郎聪颖、七郎莽撞、耶律凶狠、潘仁美恶毒……基本上没有刻意文戏或者煽情戏渲染，而是直接用只字片言或者连环动作戏表达，这是该片成功之处（引用我微博部分）。这里尤其赞一下李晨扮演的四郎，相比这群港台系脸谱化的演员来说，比如像郑伊健辅以长兄为父的性格、林峰辅以妙手回春的手段、周渝民辅以沉默神箭手的形象……都有独特的性格展示，就连兵器，人家都是大关刀、双刀、弓箭、长枪等，唯有李晨的四郎一柄大开大合的长刀使得虎虎生威，并未有显眼的角色定位，但李晨将这个似乎是最简单的杨四郎角色演的最血性、重情重义，战场上武要与五郎进退攻守配合完美，文有吃槟榔等细节展示兄弟情，实属不易，最简单的角色最难表达，也正是最考验演技的地方，李晨交了满分答卷。

小哲

落叶归根日、逝者心安时—影评忠烈杨家将 何须说明 发布于： 2013-04-08 17:09
中国古往今来便是礼仪之邦。中国人讲究追根溯源，“忠孝礼义”更是千百年来不变的美德佳话。
  4月4日为清明节，是祭祀祖先，怀念逝者的日子。中国人对“家”的观念尤其看重。所以无论生者还是逝人对于回家的渴望尤为强烈。因为家人永远是心底最深的眷念。得意时喜与家人分享快乐、难过时愿与家人分担忧愁。从古至今，从生至死中国人对于“家”和“家人”的观念之深均是他族不可及的。
   《忠烈杨家将》从影片一开始便在强调杨家一门的和乐祥融之景。七郎为六哥出头打擂台失手杀死潘仁美之子潘豹，为什么？因为“家人”。二郎喂马不忘告诫爱驹保护弟弟，为什么？因为“家人”。杨业重罚两子，出征前却忍不住问道爱子伤势，为什么？因为“家人”。大郎明知此行凶多吉少仍执意带弟弟们奔赴两狼山，为什么？因为“家人”。因为爹在那！因为娘希望看到一家团圆无事。
所以这就是为什么即使杨业自尽于苏武庙前杨家六郎也要拼死带回父亲的尸体。这就是为什么耶律原杀了杨家五郎后要收集起他们的兵器。因为他知道只有这样才能激发起杨六郎的怒火，让他停下带杨老令公回家的脚步，好达成自己杀尽杨家七子的愿望。只不过耶律原作为辽人他忽略了中国人对于“家”和“家人”的观念。就像杨六郎说的“我背上的承诺比你的更多”。看看最后那场打斗。虽然杨家兄弟不在，但每一副兵器都在打斗中起到了作用。等于是杨业+杨家六子（七郎被潘仁美乱箭射死在寰州城外）对耶律原一人。我想这也是导演想要表达的观念。在任何时间任何地点你永远都是“家人”内心的牵挂。家人与你同在。
导演对于动作和战争场面的把控还是值得称道的。杨家七子第一场遭遇战，“火龙飞天”充满新意。马踏血河，二郎从尸山血海中扛起杨家军旗。五郎替杨业刮骨疗毒以及众郎苏武庙前烫铁烙伤都无不充斥着浓浓的男性荷尔蒙。
印象比较深的场景还有四郎和五郎土城前的壮烈和凌然。很喜欢那一段对白。“你不是说吃槟榔不好吗？”“我需要亢奋”。好一对大敌当前还欣然赴死的杨四郎、杨五郎。
说说我比较喜欢的几个角色吧。
杨大郎，郑伊健的表现中规中矩吧。身为大哥，无论是铜锣湾的陈浩南还是金沙滩前的杨大郎。都体现出了大哥的气势。阵前掌掴杨六郎没看住弟弟那场戏，一气呵成。看吴尊的表情应该也是被大哥的气势震慑到了。山谷前一夫当关，做好了第一个牺牲的准备。因为他是大哥！他答应了娘，要弟弟们和爹平安回家。在被耶律原单枪挑起的时候，他流下了眼泪。并不是因为怕死。是他从耶律原的话中读出了自己的牺牲也许都换不来弟弟们平安回家。他心碎了。
耶律原，对于耶律原身世的介绍能更好的帮助观众理解为什么身为辽国元帅居然在阵前在国家利益面前为了一己私怨而枉送了大好战局。要知道当时杨业已重伤。凭潘仁美的那点本事自然是不足以抵挡耶律原的。其实在耶律原这里，也能体现出“家人”的观念。他对杨大郎说“你爹杀我爹于阵前，我不怪他，但我不能放过你们。因为我要你娘感受下我娘当年的痛苦，我要你娘更痛苦”。可以想象耶律原从小就活在痛苦和怨恨中。他看着自己的娘终日以泪洗面。他唯一活下去的理由兴许就只是为了今天。所以当他有这个机会可以斩杀杨业和其七子的时候他怎么可能放过这个机会？什么大局为重。什么对错成败在为父报仇面前都根本不值一提。我想这是耶律原对于“家人”错误的理解。
潘仁美，潘仁美射杀杨七郎于寰州城外。有那么一瞬间我是同情他的。因为当杨七郎说道“我杀了你儿子，我愿一命抵一命”时，潘仁美眼神中闪烁的泪光。可见作为一个父亲他对儿子的疼爱。所以当时如果是作为一个父亲角度来说，我真的没那么恨他。
最后，我要说说杨三郎—周渝民。这是全片中时刻在闪光的角色。周渝民对于他的第一部古装片奉献了极为精湛的演技。曾担心其年龄和性格会驾驭不了这个哥哥的角色。事实上我的担心多余了！出征前，杨三郎怀抱爱子的样子有那么一刻让我恍惚他好像真的已为人父了！虽然只是一个镜头，但不得不说这个镜头下是仔仔沉淀多年的演技。因为你终于发现原来花泽类抱着自己孩子的画面也是不违和的。
出征首战，杨三郎“火龙飞天”几乎零伤亡即攻克了防线。虽然耶律原事后说明此战只为试探。但他派遣手下大将萧风狙击杨三郎足以证明他对这位杨家神箭手的忌讳。
两狼山围剿。大郎拍了拍三郎的肩膀。三郎便心领神会。此时便能看出，杨三郎在杨家军的地位。是一个可以一箭定乾坤的主。护父突围杨三郎瞻前顾后却忙而不乱，一众辽军见三郎一搭弓便吓的趴在地上盾牌护身。可见辽军对于杨三郎的忌惮。
苏武庙前，他独自倒在树下。大郎递过烧红的兵器。侧影下他只是接过烫在伤口上，便再无多话。杨业自尽于李陵碑前，第一个发现的人是杨三郎！为什么？因为他是最机警的。哥哥和弟弟们可以休息。他不可以。因为狼性使然！
金黄色的稻穗田、凌烈烈的杨三郎。从眼神到动作，周渝民形神兼备的演绎出杨家最不多话却又最心细凌厉的一子。一场稻田弓箭对决堪称全片最大亮点！因为就武器来说，弓箭的观赏性无疑也是最高的。三郎最后拔箭飚肉近距离射杀萧风的镜头绝对燃烧了所有的男性荷尔蒙。
《忠烈杨家将》做为一部商业电影，总体是合格的。剧情虽经不起推敲但说实话这样一部题材。确实不是卖弄剧情。它的场面、动作和一众型男的演出已经是值回票价了。可能它不是一部完全遵循原著的电影，但它的所有改动在我看来大部分也是合乎情理的，如有人质疑杨家将居然不用枪。我想是为了视觉需要，都用枪也真的不好看。如果没有这部电影也许我只知道杨六郎、杨五郎、穆桂英、杨宗保。但这部电影下来我记住了所有郎。更记住了杨三郎。金黄色的稻穗田、凌烈烈的杨三郎。

小哲

《忠烈杨家将》：烈血铸忠魂，英灵谱赞歌（图） 丑鱼尼莫789 发布于： 2013-04-06 01:50

对“杨家将”的最初记忆来自儿时听过的同名评书，看过的通俗演义小说。再后来，在戏剧戏曲舞台上、电视银屏中、大小银幕里，“杨家将”的传奇故事被一次次演绎、传递...虽时代在变，但“杨家将”“忠君爱国、励志明德”的永恒主题却没有变，正所谓“一代忠魂，激励千秋！”

昨天（2013年4月4日）正式公映的大片《忠烈杨家将》则继续着“杨家将”“忠”的主旋律，与此同时，该片还着重描述了杨家男儿为国捐躯的壮烈景象。烈血忠魂，荡气回肠，看完影片，儿时记忆里评书小人书中的杨家故事又历历在目。由此，我对杨门上下的“忠”又有了更深刻的切肤之感，对当下和谐幸福生活也有了更深理解。



与以往多将“杨家将——杨门女将”搬上大银幕不同的是，《忠烈杨家将》则将焦点对准了杨家门下的七尺男儿，用一个个惨烈镜像、一幕幕温情画面、一曲曲英雄悲歌，讲述了杨家男儿鲜为人知的为国捐躯的过程。郑少秋、郑伊健、于波、周渝民、李晨、林峰、吴尊、付辛博等硬汉男星也将杨家男儿“铮铮铁骨汉，拳拳忠国心”的英雄本色诠释得淋漓尽致。


作为一部电影，《忠烈杨家将》在承袭“杨家将”固有的爱国精神、励志意义外，也不乏市场元素。影片阵容非常强大，除以上八大男星出演杨家“八大英烈”外，徐帆饰演的佘太君、安以轩出演的郡主也都比较抢镜，同时也让影片刚烈中带着些许阴柔，而“忠、义、仁、孝”也是通过佘太君与杨继业以及七个儿子间的夫妻情、母子情辐射出来的。


拍摄手法上，《忠烈杨家将》力求真实、完美。激战惨烈的大场面堪比好莱坞大片，特写镜头的运用则强化了杨家男儿为国捐躯的“忠与烈”。对杨家七子的镜头分布也比较匀称，且能通过短短瞬间就烘托出“杨家七子”每一个人的特色所在。与此同时，影片对兵器在那个时代战争中的作用也有不少描述，无论是杨大郎的长枪，还是二郎的短刀，抑或是三郎的神箭，都在武术指导董玮的设计下，达到了出神入化的效果。影片还巧妙地运用了大漠孤烟、漫漫黄沙、滚滚乌云等自然景状，以衬托出杨家英烈的“悲与壮”。


在着力刻画“杨家将”“忠”的同时，影片对中华民族的传统美德“孝”也“着墨”不少。杨家男儿为完成母亲佘太君“一定要把你父亲带回来”的嘱托而力拼沙场；当杨继业拒绝撤退回家当逃兵、受重伤、去世时，七个男儿展示出来的“孝心”足以深动天下...而这令人感动奔泪的一幕幕，也加深了我对“孝”在的理解。


《忠烈杨家将》定于4月4日清明节登陆全国各大院线，其激励明志意义也显而易见。而在和平年代翻拍这么一部悲壮惨烈的英雄史诗，既有对英烈先人的无限哀思与怀念，更在于揭示战争的残酷性，和平的可贵性。而这，正是观影《忠烈杨家将》的现实意义所在。

小哲

忠烈杨家将
Raist 发布于： 2013-04-05 20:35
      这片本身完全是一个重心偏离的故事，于仁泰绝对是聪明人，他大概也知道这个故事其实没法讲，这种民间故事的合理性完全不足以支撑一个真人电影，而弄得纠缠于合理性也不符合卖点，所以干脆就把所有的重心都放在个人秀上。整个片就是七个帅哥加邵兵加老两口的一段段个人秀，好的地方是导演确实下了功夫，这么大帮子人的群戏能把大家的性格，专业分的很开其实很不容易，这片做到了。糟糕的地方就是这种片其实就像X战警，需要真正过硬的技术支持，不管是大场面的动画，还是一对一的武指，这片没做到。所以两个小时看下来就更像一场秀了，帅哥大队各种亮相，大特写，凝固的POSE，但一到真打的时候就其实没什么东西。最终决战也设计的相当差强人意，既没智商也没技巧，全片也就狙击手对战的一段多少有点意境，这个方面它的效果还不如见龙卸甲。算是一个静态系的片吧，几个场景截图下来效果很不错，但动态的时候显得实在比较山寨。从这个片就能看出来国产片到了该技术升级的时刻了，必须赶快向好莱坞看齐提升自己的电影技术能力，目前越来越多的片瓶颈在画面感觉上了，不赶快加油，就始终拍不出真正的大片来，虽然目前的票房奇迹都是小成本，但真等大家的观影习惯养成了，向米国一样逐步迈入全民观影的境界，赚钱的还得主要靠大片，到时候再着急，可就晚了